刘天华故事,还要有简介.事迹
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好二三四
刘天华（15-1932）是中国著名作曲家、音乐教育家，中国民族音乐的一代宗师。
15年刘天华出生于中国江苏江阴县的一个普通知识分子家庭。刘天华三兄弟是中国文化史上著名的＂刘氏三杰"，哥哥刘半农早年参加新文化运动，以后成为著名的文学家、诗人、语文学家。在这样的家庭影响下，刘天华在就读于中学的时候，就利用课余时间开始学习西洋铜管乐器，1912年他在上海参加职业的乐队，系统学习音乐理论和钢琴、小提琴、铜管器。1914年返回故里，在中学里教音乐。
1915年，刘天华不幸丧父，处于极度苦闷之中的刘天华完成了处女作二胡独奏曲《病中吟》的创作。他第一次运用音乐手段，表达他对社会的不平和愤懑的心情，开始走上音乐创作的道路。
刘天华为了学习中国传统音乐，遍访民间艺人，向当时著名的民间音乐家学习二胡、琵琶和古琴。刘天华立志革新民族音乐，他把最常见、最有群众基础的二胡作为改革和发展的对象，从选料、制作到演奏手法都予以改革和创新，提高了它的表现力，并为此创作了一批乐曲，使二胡登上了独奏舞台并纳入高等音乐学院的课程。
从1922年到1932年的10年当中，刘天华在北京大学任二胡、琵琶、小提琴教授。他的大部分作品都是这一时期创作的。他的作品中除了前面听到的表现苦闷的情绪之外；还有许多是表现了他对大自然的热爱，对故乡风土人情的怀念，流露出一种宁静的美。刘天华在创作中一方面继承民族传统作曲技法，同时又借鉴西洋作曲法，使作品具有一种新的气质。他以实际的行动为中国民族音乐的发展探求出一条新路，因而他的作品极富个性。
刘天华从17岁开始从事音乐教育，先后教过小学、中学的音乐课，长期以来积累了丰富的教学经验。刘天华在教学上总结了前人的经验和教训，借鉴了西洋乐器的教学方法，用练习曲和乐曲相结合、循序渐进的方法来进行教学，为创建民族音乐的教学体系奠定了基础。
正当艺术创作和研究进入盛年的刘天华在1932年月5月病倒了，6月8日刘天华告别人世,年仅38岁。
刘天花的代表作：《病中呤》、《悲歌》、《苦闷之讴》、《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》等二胡曲，《歌舞引》等琵琶曲。
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刘天华故事
刘天华的祖母夏氏青年守寡没儿女，她要求住在乡下的她丈夫的堂兄过继一个男孩给她，取名刘宝珊并供他读书。几年后的一天，夏氏路过一条结冰的河边，听见儿啼，她救了一个冰上弃婴，抱回抚养成了刘宝珊的童养媳。这位出身贫苦的女子婚后生了三个儿子，长大后都成为著名的教授。
刘天华是他们的次子，读了几年书，父母去世后贫病失业，靠做临时工糊口。他20岁时病愈后的一天偶尔看见二胡，花了两毛钱买一把，那时二胡被称为叫花子二胡，刘天华却预见它有发展前途。他自己琢磨着拉二胡，有些长进，就自编自创二胡曲。
从此，他走上研究中国民族音乐的道路。那时没有音乐学校，他就自学。刘天华天资颖悟又刻苦勤奋，进步很快。他不断地探索技艺，不断地寻师访友博采众长，终于成为卓越的二胡、琵琶演奏家、作曲家。20到30年代执教于北京大学和其他三所学校。
刘天华不断地向哥哥学习，就是作曲也向半农请教。有一天，他在院子里听见鸟儿叫，灵感突发，记起王维诗“空山不见人，但闻人语响”，想写一首“空山鸟语”。
他告诉半农。哥哥说：“这四个字有诗情画意。古诗有‘蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽’，这境界多美！空山鸟语要把林静山幽体现出来。”一个文学家，一个音乐家，兄弟俩珠联璧合。
1930年冬天的一个晚上，北京饭店门口停着多辆小轿车，那是一些外国人来听刘天华演奏会。他们认为“中国有什么音乐？”闲来无事，抱着姑妄听之的心态而来。刘天华演奏自己写的二胡曲、琵琶曲。有“病中吟”、“月夜”、“空山鸟语”、“良宵”、“光明行”等曲。
外国人听得大气不敢出，都惊呆了。演出结束后，外国人士都拥上后台争先恐后与刘天华握手，把他团团围住。他们好奇地摸摸看看二胡，说：“小提琴有四根弦，它音色柔美，表现力强，能拉出表达各种思想感情的乐思；二胡只有两根弦，音色也这么美，表现力也这么强，曲调变化之多不亚于小提琴！真神奇！”
他们又看看摸摸琵琶，问道：“这两种乐器构造、音色和演奏技巧都不同，刘先生，你怎么两件都娴熟？在我们国家，很少有一个演奏家能这么熟练地演奏两种乐器呢！”一位德国人说：“没有刘天华，我还不知道中国有音乐。”
当有人告诉他们：刘天华还教学生拉小提琴；还在萧友梅创办并亲自指挥的中国第一支管弦乐队中吹小号时，外国人都睁大眼睛喊：“奇才！”
刘天华简介：
江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。 清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥*爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。
1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。 曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。
刘天华事迹：
一、创作乐曲
二、改良二胡
三、改良记谱
四、改进国乐
五、推广国乐教育
扩展资料：
刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。
一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。
参考资料来源：百度百科-刘天华
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刘天华（14－1932），江苏省江阴市人，他的祖母夏氏青年守寡没儿女，她要求住在乡下的她丈夫的堂兄过继一个男孩给她，取名刘宝珊并供他读书。几年后的一天，夏氏路过一条结冰的河边，听见儿啼，她救了一个冰上弃婴，抱回抚养。弃婴长大后成了刘宝珊的童养媳。就是这位出身贫苦的女子婚后生了三个儿子，长大后都成为著名的教授。
宝珊夫妇的长子名刘复字半农，他是“五四”时期的文学家，《新青年》的编辑。1922年，北大校长蔡元培为他争取一个名额赴法国留学，1925年获得博士学位。回国后在北大任教授。
次子刘天华，读了几年书，父母去世后贫病失业，靠做临时工糊口。他20岁时病愈后的一天偶尔看见二胡，花了两毛钱买一把，那时二胡被称为叫花子二胡，刘天华却预见它有发展前途。他自己琢磨着拉二胡，有些长进，就自编自创二胡曲。从此，他走上研究中国民族音乐的道路。那时没有音乐学校，他就自学。刘天华天资颖悟又刻苦勤奋，进步很快。他不断地探索技艺，不断地寻师访友博采众长，终于成为卓越的二胡、琵琶演奏家、作曲家。20到30年代执教于北京大学和其他三所学校。
刘天华不断地向哥哥学习，就是作曲也向半农请教。有一天，他在院子里听见鸟儿叫，灵感突发，记起王维诗“空山不见人，但闻人语响”，想写一首“空山鸟语”。他告诉半农。哥哥说：“这四个字有诗情画意。古诗有‘蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽’，这境界多美！空山鸟语要把林静山幽体现出来。”一个文学家，一个音乐家，兄弟俩珠联璧合。
1930年冬天的一个晚上，北京饭店门口停着多辆小轿车，那是一些外国人来听刘天华演奏会。他们认为“中国有什么音乐？”闲来无事，抱着姑妄听之的心态而来。刘天华演奏自己写的二胡曲、琵琶曲。有“病中吟”、“月夜”、“空山鸟语”、“良宵”、“光明行”等曲。
外国人听得大气不敢出，都惊呆了。演出结束后，外国人士都拥上后台争先恐后与刘天华握手，把他团团围住。他们好奇地摸摸看看二胡，说：“小提琴有四根弦，它音色柔美，表现力强，能拉出表达各种思想感情的乐思；二胡只有两根弦，音色也这么美，表现力也这么强，曲调变化之多不亚于小提琴！真神奇！”他们又看看摸摸琵琶，问道：“这两种乐器构造、音色和演奏技巧都不同，刘先生，你怎么两件都娴熟？在我们国家，很少有一个演奏家能这么熟练地演奏两种乐器呢！”一位德国人说：“没有刘天华，我还不知道中国有音乐。”当有人告诉他们：刘天华还教学生拉小提琴；还在萧友梅创办并亲自指挥的中国第一支管弦乐队中吹小号时，外国人都睁大眼睛喊：“奇才！”
15年2月4日出生在一个知识分子家庭。1932年6月8日病逝于北京。1909年在常州中学读书期间，曾参加学校军乐队的训练和演出活动，开始接触西洋铜管乐。1911年的辛亥*，刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队1914年先后在江阴、常州中学教音乐。1915年父亲逝世，自己又失业，患病，仍自学二胡，*作二胡曲《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员，并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶的全部《瀛州古调》的演奏。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴，沿途还一路寻访民间艺人，采集各处民间音乐。
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刘天华（15-1932），15年生于江苏江阴澄江镇西横街，后随父亲从南沙三甲里迁到江阴城里。国乐一代宗师，“中西 刘天华大师
兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。 15年2月4日出生在一个知识分子家庭。1932年6月8日病逝于北京。1909年在常州中学读书期间，曾参加学校军乐队的训练和演出活动，开始接触西洋铜管乐。1911年的辛亥*，刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队1914年先后在江阴、常州中学教音乐。1915年父亲逝世，自己又失业，患病，仍自学二胡，*作二胡曲《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员，并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶的全部《瀛州古调》的演奏。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴，沿途还一路寻访民间艺人，采集各处民间音乐。 1921年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自1922年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。1927年发起成立国乐改进社，编辑出版了《音乐杂志》（共10期)。 另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。 1932年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于6月8日去世。 刘天华一生致力于改进国乐“五四”时期，在“平民教育”“平民文学”等民主思想影响下，他反对音乐成为“贵族们的玩具”，提出音乐“要顾及一般民众”。他珍视中国民族音乐传统，但不赞成抱残守缺的“国粹主义”，认为发展国乐，“必须一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东、西方的调和与合作之中，打出一条新路来”
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江阴人（14－1932），我也是！
