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2025年广东外语外贸大学考研849音乐学基础知识真题解析!(独家)

2025-01-24 来源:华拓网

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2025年849 音乐学基础知识 真题解析!

名词解释

1.《牧童短笛》

《牧童短笛》是贺绿汀1934年创作的经典钢琴曲。在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”比赛中获一等奖。乐曲为三段曲式,呈示段以G徵调式、二声部对比复调,展现江南水乡的悠扬宁静;中段主调音乐,2/4拍,速度加快,描绘牧童嬉戏;再现段运用加花变奏,旋律更灵动。此曲将西方复调手法与中国民族风格完美结合,开创了中国风格钢琴曲的先河,是中国近代钢琴音乐的杰出代表。

2.盘索里

盘索里是朝鲜曲艺主要艺种,出现于18世纪,20世纪初传入我国。表演时一人坐以击鼓,一人立以说唱,以唱为主,说唱结合。节拍多样,有陈扬调、中莫利等。流派包括东便制、西便制、中高制。代表曲目有《春香歌》《沈青歌》等。具有较强的叙事性,能生动展现朝鲜族的历史文化与生活风貌,是朝鲜族传统综艺节目,2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。

3.《华沙幸存者》

《华沙幸存者》是美籍奥地利作曲家勋伯格的重要作品,为朗诵、男声合唱和管弦乐队而作。运用“十二音体系”技法,揭露了法西斯的残暴。乐曲起始类似军号和警报声,朗诵者呈现人们报数声、法西斯怒骂声,后男人们唱起古犹太歌曲,最后乐队全奏结束。生动地展现了华沙犹太区的凄惨景象,表达了对法西斯暴行的控诉和对受害者的同情,具有强烈的艺术感染力和深刻的思想内涵,是现代音乐的经典之作。

4.狂想曲

狂想曲源于古希腊,原指史诗咏吟者的歌唱或朗诵。在音乐领域,是一种形式自由、内容丰富的器乐作品。常以民歌曲调为主题,通过变奏、对比和展开构建音乐世界,结构灵活,不受传统曲式束缚,可融合多种音乐元素和风格。19世纪后,出现许多具有民族色彩的狂想曲,如李斯特《匈牙利狂想曲第二首》、格什文《蓝色狂想曲》等,充分展现了作曲家的个性与创造力,具有较高的艺术价值。

简述题

1.解释音乐剧并谈谈在中国的发展。

音乐剧是一种融合了歌唱、对白、表演、舞蹈等多种艺术形式的舞台表演艺术。它以音乐为核心,通过歌曲、配乐来讲述故事、塑造角色,音乐风格丰富多样,涵盖流行、摇滚、爵士等多种元素。其剧情贴近生活,题材广泛,能够吸引不同年龄段和背景的观众。

音乐剧在中国的发展历经多个阶段。早期,主要是引进和学习国外经典剧目,如《猫》《悲惨世界》等在国内上演,让观众初步领略音乐剧魅力。随着国内对音乐剧认知加深,本土创作逐渐起步。20 世纪末到 21 世纪初,出现了一些尝试性作品,虽在市场接受度上有限,但积累了经验。

近年来,中国音乐剧发展迅速。一方面,国家大力支持文化产业,为音乐剧创作提供良好环境。另一方面,国内专业院校培养出众多音乐剧人才,提升创作和表演水平。如《蝶》《妈妈咪呀!》中文版等作品在市场上取得成功,既保留本土特色,又吸收国外优秀制作经验。同时,线上线下融合推广,让更多人接触到音乐剧。不过,中国音乐剧仍面临挑战,如原创优质剧本缺乏、市场成熟度有待提高等,但前景依旧广阔。

2.中国民间器乐的主要乐种和其代表作。

中国民间器乐历史悠久,乐种丰富多样。

江南丝竹:流行于江苏南部、浙江西部和上海地区。风格清新优雅、细腻柔和,演奏注重乐器间相互配合与呼应。代表作为《欢乐歌》,旋律由慢渐快,层层递进,营造欢快喜庆氛围;《三六》节奏明快,旋律流畅,展现江南水乡的灵动与活力。

广东音乐:发源于珠江三角洲,音色清脆明亮,旋律流畅优美,富有南国特色。《步步高》节奏明快,层层递进,寓意积极向上,给人以鼓舞;《彩云追月》以其优美旋律,描绘了云月相逐、相映成趣的美妙画面。

西安鼓乐:是一种大型传统器乐演奏形式,风格庄重、古朴。演奏形式有坐乐和行乐,曲目丰富。如《尺调双云锣八拍坐乐全套》,结构宏大,演奏技巧复杂,展现出古代音乐的深厚底蕴。

十番锣鼓:流行于江苏南部地区,以锣鼓段、锣鼓牌子与丝竹乐段交替或重叠进行为主要特点。《将军令》节奏强烈,气势磅礴,仿佛让人看到古代战场的宏大场面。

论述题

结合你的体会,谈谈音乐的美育功能。

一、音乐美育功能之情感塑造

音乐艺术在本质上是情感的艺术。在音乐的世界里,情感的表达与传递是最为核心的部分。例如在欣赏一些经典的抒情音乐时,如肖邦的夜曲,那悠扬而舒缓的旋律仿佛能够将人内心深处的情感唤起,可能是淡淡的忧伤,也可能是宁静的思念。在音乐教学或者欣赏过程中,教师或者演奏者全身心地投入情感,能够让学生或者听众在充满情感的氛围中学习知识、陶冶情操。这种情感的浸染是潜移默化的,它可以将道德规范逐渐内化为人们自身情感的需求,从而让自身与周围世界处于和谐的状态,在发展个性的同时兼顾周围的和谐。就像我们听到振奋人心的国歌时,内心涌起的爱国情感和集体荣誉感,这就是音乐在塑造情感方面的美育功能的体现。

二、音乐美育功能之想象力启发

音乐是激发想象力的重要源泉。在艺术思维中,想象力不可或缺,而音乐能够使人形成丰富的想象力。当我们聆听一首优秀的音乐作品时,例如贝多芬的《月光奏鸣曲》,那轻柔的音符仿佛能带领我们进入一个神秘的世界。我们可能会想象自己漫步在洒满月光的幽静小路上,周围是静谧的树林,远处有潺潺的流水。这种想象力的激发是音乐独有的魅力。音乐通过独特的音响形式,让欣赏者进入到一个变幻无穷的音响世界,在这个世界里体验生动的情感,进而想象出富有神秘力量的世界,使欣赏者的身心得到短暂的超脱,心灵得到自由与净化。这种想象力的培养对于人的全面发展,尤其是创造力的提升有着重要意义。

三、音乐美育功能之认知现实

艺术源于生活,音乐也是如此。音乐虽然以乐音这种非直接视觉形象的形式反映现实,但却能帮助人们进一步认识与理解现实。比如在欣赏格列高里的圣咏时,从其单一的旋律线、几乎全无的对位与无和声,以及音程的下降与上升过程中,可以体会到当时人们精神生活的单调,以及对上帝的专一与虔诚。而浪漫主义流派的音乐,有着丰富的旋律、和声、节奏以及音响变化,从中可以感受到人们丰富的个性与情感。像贝多芬的《英雄交响曲》,通过不同乐章展现出英雄性格、战斗业绩、葬礼进行曲、人民跟上英雄脚步等内容,反映出当时社会的进步性与传统性之间的矛盾,以及人们对自由、平等、博爱的追求。这表明音乐能够从侧面反映不同时期的社会现实,帮助人们加深对生活和社会的认知。

四、音乐美育功能之乐感培养

在倾听音乐时,人们会产生复杂的心理和生理反应,思想和情绪也会受到影响。乐感作为人们听音乐时心理方面所具备的审美能力,也是音乐美育功能的重要体现。当我们具有良好的乐感时,就能更好地感受音乐中的美。例如在欣赏交响乐时,能够分辨出不同乐器的声音、旋律的起伏、节奏的变化等,从而更加深入地体会音乐作品所传达的情感和意境。通过不断地聆听和感受音乐,乐感会逐渐得到提升,进而提升我们整体的审美能力。

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