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2025年【三峡大学886专业史论】真题解析！
名词解释
中国音乐史
1.乐府
乐府是古代的音乐管理机构，始于秦代，在汉武帝时期得到扩充和完善。其职责广泛，不仅负责采集民间歌谣，还进行音乐创作、改编以及乐舞表演等。乐府收集的作品题材丰富，涵盖劳动生活、爱情故事、战争场景等，反映了当时社会各阶层的生活风貌。像长篇叙事诗《孔雀东南飞》就出自乐府。乐府的设立促进了民间音乐的发展和传播，对后世音乐创作和文学发展影响深远，后世文人模仿乐府诗体进行创作，形成了独特的乐府诗文化。
2.货郎儿
货郎儿原本是宋代货郎走街串巷叫卖货物时的吟唱声，后来逐渐发展成一种说唱艺术。其曲调丰富多变，具有浓厚的生活气息，常以摇串鼓伴奏。元代时，货郎儿的音乐结构得到进一步发展，出现了 “九转货郎儿”，通过不同的曲牌组合，能讲述复杂的故事。货郎儿的唱词通俗易懂，内容多为民间琐事、传奇故事等，深受百姓喜爱，是中国古代说唱音乐的重要组成部分，为后世戏曲和说唱艺术的发展提供了养分 。
西方音乐史
1.流浪艺人
流浪艺人在中世纪的欧洲十分活跃，他们没有固定的演出场所，四处漂泊，以表演音乐、杂技、魔术等为生。这些艺人表演形式多样，音乐方面涵盖了歌唱、乐器演奏等，演奏的乐器有竖琴、风笛等。流浪艺人的表演风格自由随性，曲目丰富，既有民间传唱的歌谣，也有即兴创作的作品，他们的表演不仅为民众带来欢乐，还传播了不同地区的文化，在民间音乐的传承和发展中发挥了重要作用，对后来专业音乐的发展也产生了一定影响 。
2.小夜曲
小夜曲是一种起源于欧洲中世纪的抒情歌曲，通常在夜晚演唱，用以向心爱的人倾诉爱意。其旋律优美、节奏舒缓，情感细腻。最初多为男声独唱，用吉他或曼陀林伴奏，后来也发展出了器乐小夜曲。莫扎特的《G 大调弦乐小夜曲》是器乐小夜曲的经典之作，旋律轻快流畅，充满活力。小夜曲以其独特的浪漫风格，在音乐史上占据独特地位，成为表达爱情和美好情感的经典音乐体裁 。
简答题
中国音乐史
1.姜夔的自度曲的艺术特点
姜夔是南宋时期杰出的音乐家和词人，他的自度曲具有鲜明且独特的艺术特点。
从旋律上看，姜夔自度曲的旋律优美婉转，极具抒情性。其旋律线条常常以细腻的级进和适度的跳进相结合，营造出一种灵动又不失沉稳的音乐氛围。比如《扬州慢》，生动地描绘出扬州城历经战乱后的荒芜景象，让听众深切感受到他内心的黍离之悲。
节奏方面，姜夔自度曲节奏多变且富有创新。他突破了传统音乐较为规整的节奏模式，巧妙运用散板、切分等节奏手法，使音乐充满变化和动感。
歌词与音乐的融合堪称精妙。姜夔本人是才华横溢的词人，他的自度曲歌词不仅文学性极高，而且与旋律配合默契，达到了声情并茂的境界。歌词的平仄、韵律与旋律的起伏、节奏相得益彰。
此外，在音乐结构上，姜夔自度曲结构严谨，层次分明。他精心布局各个段落之间的起承转合，使作品既有整体的连贯性，又有局部的变化性，展现出高超的音乐架构能力，为后世音乐创作提供了宝贵的借鉴 。
2.简述郑卫之音
“郑卫之音” 通常指春秋战国时期郑国和卫国的民间音乐。当时，郑、卫两国地处中原，商业繁荣，城市经济发达，市民阶层活跃，这些因素为民间音乐的发展提供了肥沃土壤。
从音乐特点来看，“郑卫之音” 具有鲜明的世俗性与娱乐性。它的旋律活泼流畅，节奏明快多变，与当时雅乐中正平和、节奏缓慢的风格形成鲜明对比。这种充满活力的音乐风格，更能贴近人们的日常生活，表达普通人的喜怒哀乐，因此深受广大民众喜爱。
在历史评价方面，“郑卫之音” 却遭到了儒家等正统思想的批判。儒家强调音乐的教化作用，认为雅乐才是符合礼义规范的正统音乐，而 “郑卫之音” 过于注重娱乐性，被斥为 “淫乐”“乱世之音” 。但从另一个角度看，“郑卫之音” 的出现反映了音乐发展的新趋势，它打破了雅乐长期以来的统治地位，丰富了音乐的表现形式和内容。
“郑卫之音” 对后世音乐发展产生了深远影响，它推动了民间音乐的发展与传播，为后世音乐创作提供了丰富的素材和灵感源泉。在音乐风格、旋律特点等方面继承和发展了其世俗性与娱乐性的特质，成为中国古代音乐发展长河中不可或缺的一部分。
西方音乐史
1.简述威尔第的歌剧创作
威尔第是意大利歌剧史上的巨匠，他的歌剧创作在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
在创作主题上，威尔第的作品题材广泛，涵盖历史故事、民间传说以及社会现实。比如《阿依达》以古埃及为背景，讲述了一段跨越种族与阶级的爱情悲剧，展现宏大历史背景下的人性挣扎；《茶花女》则聚焦于社会底层人物的生活，描绘了爱情与命运的纠葛，反映了当时社会的种种问题。
音乐风格方面，威尔第将音乐与戏剧完美融合。他的旋律极具感染力，能够精准地表达人物的情感。
声乐与乐队的运用也是威尔第歌剧的一大亮点。他为不同角色量身定制唱段，充分发挥歌唱家的演唱技巧，使人物形象更加鲜明。乐队在他的作品中不仅仅是伴奏，更通过丰富的配器和独特的音乐织体，烘托气氛、渲染情感。
威尔第的歌剧创作以其深刻的内涵、动人的旋律和精湛的音乐技巧，成为意大利歌剧的经典范例，对后世歌剧创作产生了深远影响，推动了歌剧艺术的不断发展与创新。
2.简述民族乐派特点
民族乐派是 19 世纪中叶在欧洲兴起的音乐流派，具有鲜明的特点。
从兴起背景看，19 世纪民族意识觉醒，各国渴望摆脱外来音乐文化的束缚，民族乐派应运而生。在音乐素材上，作曲家们大量采用本国的民间音乐素材，如民间歌曲、舞曲、传说故事等。
在创作手法上，民族乐派在继承传统作曲技法的基础上大胆创新。他们运用民族调式，如俄罗斯音乐常用的自然小调、弗里几亚调式等，使音乐具有独特的民族色彩。同时，将民间音乐的节奏特点融入作品，如捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，以捷克民间音乐的节奏为基础，生动描绘了祖国的壮丽山河。
音乐风格方面，民族乐派作品充满了强烈的民族情感，或歌颂祖国的自然风光，或展现民族的历史文化，或表达对民族命运的关注。旋律优美且富有民族特色，和声在传统基础上进行革新，以适应民族调式的需要，使音乐更具表现力。
民族乐派的出现，不仅丰富了世界音乐的宝库，更增强了各国的民族认同感和文化自信，对后世音乐的发展产生了深远影响，为各国音乐的独立发展开辟了新道路。
论述题
西方音乐史
巴赫的音乐创作
巴赫是巴洛克时期的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”。他的音乐作品不仅在当时产生了深远的影响，而且至今仍被视为音乐史上的经典之作。
教会音乐创作
巴赫的教会音乐创作占据了他作品的很大一部分，这些作品充分体现了他的宗教信仰和深厚的艺术造诣。他创作了约200首康塔塔，其中既有宗教性的也有世俗性的。《马太受难曲》和《B小调弥撒曲》是他最著名的宗教音乐作品，前者通过复杂的对位法和深情的旋律表达了耶稣受难的悲壮，后者则以其宏大的结构和丰富的和声展示了巴赫对宗教音乐的深刻理解。此外，他还创作了大量经文歌、清唱剧和管风琴曲，这些作品不仅在当时广受欢迎，而且至今仍被广泛演奏和研究。
世俗音乐创作
尽管巴赫的大部分作品都是宗教音乐，但他同样创作了许多优秀的世俗音乐。在克滕时期，由于亲王偏爱世俗音乐，巴赫创作了《平均律钢琴曲集》（第一卷），这部作品不仅证明了十二平均律的优越性和实用价值，还被誉为“键盘乐的旧约圣经”。《勃兰登堡协奏曲》是这一时期的另一杰作，巴赫在这六首协奏曲中展现了他对不同乐器组合的精湛掌握和创新思维。此外，他还创作了《英国组曲》《法国组曲》《创意曲》等大量世俗音乐作品，这些作品以其优美的旋律、丰富的和声和独特的结构深受后世喜爱。
艺术贡献与影响
巴赫的音乐创作不仅在当时产生了深远的影响，而且对后世音乐家和音乐理论的发展起到了重要的推动作用。他的复调技术和对位法被后世作曲家广泛借鉴，如贝多芬、舒伯特和瓦格纳等都对巴赫的作品给予了高度评价。《平均律钢琴曲集》不仅在技术上具有开创性，还在音乐表现力上达到了新的高度，成为钢琴音乐的经典之作。巴赫的音乐作品以其复杂而精妙的结构、深刻的情感表达和丰富的音乐语言，为后世音乐家提供了无尽的灵感源泉。
综上所述，巴赫的音乐创作不仅在宗教音乐领域达到了顶峰，也在世俗音乐方面展现了卓越的才能。他的作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，不仅在当时赢得了广泛的赞誉，而且在后世依然被广泛传颂。巴赫的音乐不仅是人类文化遗产的瑰宝，也是音乐史上不可逾越的高峰。