最懂江汉大学考研的团队
（扫码联系老师，免费试听江汉大学音乐考研全套课程）
(点击试听↑↑↑）
2025年【江汉大学713中外音乐史】真题解析！
名词解释（每题6分）
选择题（每小题1分 共10题）【略】
中国音乐史
1.《白石道人歌曲》
《白石道人歌曲》由南宋词人、音乐家姜夔（号白石道人）所作，是一部具有极高价值的词曲谱集。该曲集包含祀神曲《越九歌》10 首、词调令、慢、近、犯 17 首，以及琴曲《古怨》1 首。尤为珍贵的是，其中部分词调旁注有宋代俗字谱，是目前仅见的宋代词乐文献，为研究宋代音乐的律制、音阶、记谱法等提供了直接且关键的资料，对了解古代音乐的发展脉络、传承与演变起着重要作用，在我国古代音乐史上占据着不可替代的地位。
2.变文
变文是唐代兴起的一种说唱文学体裁。它最初是佛教寺院为传播教义，将佛经故事用通俗易懂的语言改编成韵散结合的文本，向大众宣讲。内容既包括佛教经典故事，如《目连救母变文》，展现目连入地狱救母的情节，宣扬佛教因果轮回观念；也有世俗题材，如历史故事、民间传说等。形式上，韵文与散文交替出现，韵文用于吟唱，散文用于叙述，说唱结合，生动形象，深受民众喜爱。变文打破了以往文学只在文人阶层传播的局限，促进了文学的通俗化进程，对后世的说唱艺术、戏曲等的发展产生了深远影响 。
3.京房准
京房准是西汉时期京房发明的一种定律调音的乐器。它长一丈，上面设置有十三根弦，每根弦下均有移动的柱。通过移动柱的位置，改变弦的有效振动长度，从而实现精确调整音高，以校正各种乐器的音准。京房准基于三分损益法原理进行设计，解决了当时音乐实践中律制调整的难题，对音乐演奏和创作有着重要意义。它的出现，为后世律学发展提供了重要的参考和借鉴，极大地推动了古代音乐理论和实践的进步，在古代音乐发展历程中占据关键地位。
西方音乐史
1.那不勒斯歌剧乐派
那不勒斯歌剧乐派兴起于17世纪的意大利那不勒斯，是歌剧发展历程中的重要流派。该乐派的代表人物有亚历山德罗・斯卡拉蒂等。其音乐特点鲜明，确立 “快 - 慢 - 快” 的咏叹调模式，注重歌唱家技巧展示，大量运用花腔。乐队主要起伴奏作用，烘托声乐表演。剧情多以简单爱情故事为主线，让观众聚焦音乐。那不勒斯歌剧乐派推动了歌剧在欧洲的广泛传播，对后世歌剧创作影响深远，为意大利歌剧的繁荣奠定了基础，促进了歌剧艺术的成熟与发展。
2.法兰西民族音乐协会
法兰西民族音乐协会是法国音乐发展进程中的关键组织。当时法国音乐受外来风格冲击，该协会旨在复兴法国本土音乐。创始人包括圣 - 桑、弗兰克等知名作曲家。协会积极组织音乐会，演奏法国作曲家的作品，涵盖交响乐、室内乐等多种体裁，挖掘和推广了众多优秀的法国音乐人才和作品。通过不懈努力，它增强了法国音乐的民族特性，提升了法国音乐在国际上的影响力，推动法国音乐摆脱外来风格束缚，走向独立发展，为法国音乐的繁荣作出了重要贡献 。
3.《马太受难乐》
《马太受难乐》由德国作曲家巴赫创作，是以《圣经》中马太福音所记载的耶稣受难故事为蓝本的大型清唱剧。这部作品创作于 1724 - 1727 年间，融合了众多宗教合唱、咏叹调、宣叙调等音乐形式。巴赫通过丰富的和声、复杂的复调以及深情的旋律，深刻展现了耶稣受难时的悲壮与神圣，传达出对宗教信仰的深沉情感。它不仅是巴赫音乐创作的巅峰之作，更代表着巴洛克时期宗教音乐的最高成就，对后世宗教音乐创作产生了深远影响 。
简答题（每题10分）
中国音乐史
1.宋代的曲子指的是什么？有什么特征？
宋代的曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲形式，它是宋代市民音乐繁荣的重要体现。曲子的源头可追溯到隋唐时期的民间俗乐，随着宋代城市经济的发展和市民阶层的壮大，曲子在市井生活中广泛传播，并逐渐走向成熟。
从音乐特征来看，曲子的曲调丰富多样，有来自民间的曲调，也有文人根据旧曲填词或自创新曲。其旋律具有很强的歌唱性，节奏灵活多变，能够适应不同的歌词内容和情感表达。
在歌词方面，曲子的歌词多为长短句，这种形式相较于整齐的诗体，更能贴合音乐的节奏变化，也为创作者提供了更大的创作空间。歌词内容丰富，涵盖了爱情、思乡、感怀等多种主题，反映了当时社会各阶层的生活与情感。也受到了士大夫阶层的喜爱。
曲子在宋代音乐文化中占据重要地位，它不仅丰富了市民的文化生活，还对后世音乐的发展产生了深远影响。曲子的创作和演唱方式为元曲、明清戏曲的发展奠定了基础，其音乐元素和表现手法被不断传承和创新，成为中国古代音乐发展历程中的重要一环。
2.简述传统音乐在近代的四种生存方式，并对应列举实例。
在近代，传统音乐主要有以下四种生存方式：
民间民俗活动中的传承：民间音乐与民俗活动紧密相连，通过婚丧嫁娶、节日庆典等活动得以延续。例如在春节期间，各地广泛流传的舞龙舞狮表演，常伴有锣鼓等民间音乐，其节奏明快、热闹非凡，增添了浓厚的节日氛围。这类音乐在民间自发传承，承载着地域文化和民众情感。
专业音乐教育中的发展：随着近代专业音乐教育的兴起，传统音乐被纳入教学体系。如二胡演奏家刘天华，他将二胡引入专业音乐教育，对二胡进行改良，创作了《良宵》《光明行》等经典曲目，使二胡从民间伴奏乐器走向独奏舞台，提升了其艺术地位，也让传统音乐在专业领域得到发展。
城市商业演出中的演变：传统音乐在城市商业演出中为迎合观众需求而演变。像苏州评弹，在近代茶馆等商业场所演出，其表演形式不断丰富，融入了更多时尚元素和新的故事题材，既保留了吴侬软语的韵味，又吸引了更多年轻观众，在商业演出中焕发生机。
唱片等媒介的传播：唱片等新兴媒介为传统音乐传播提供了新途径。京剧大师梅兰芳的经典唱段被录制发行，使京剧艺术突破地域限制，传播到更广泛的地区，让更多人能欣赏到京剧的魅力，促进了传统音乐在更广阔空间的传播 。
西方音乐史
1.简述 15 世纪勃艮第地区音乐的艺术成就及音乐风格特点。
15 世纪的勃艮第地区在音乐领域取得了卓越成就，对欧洲音乐发展产生了深远影响。
在艺术成就方面，勃艮第乐派的作曲家们在弥撒曲、经文歌和世俗歌曲等体裁上都有杰出贡献。他们将复调音乐推向新高度，创造出和谐统一的音乐织体。纪尧姆・迪费是该时期的代表作曲家，他的作品融合了法国、意大利音乐元素，其创作的《武装的人》弥撒曲，以世俗曲调为基础进行创作，开创了以世俗旋律构建弥撒曲的先河，成为后世弥撒曲创作的典范。
在音乐风格特点上，旋律优美且富有歌唱性，常常采用级进的方式进行，给人以流畅、舒缓之感，易于传唱和记忆。和声方面，开始强调三度、六度音程的运用，使和声效果更加丰富、和谐，相较于中世纪音乐的和声更加柔和、悦耳。节奏上，节奏模式变得更为灵活，摆脱了以往较为刻板的节奏限制，通过节奏的变化增添音乐的活力与表现力。在织体上，复调织体占据主导地位，不同声部相互交织，各声部旋律都具有一定的独立性，但又能在整体上形成和谐统一的音响效果，营造出丰富而立体的音乐空间 。
15 世纪勃艮第地区音乐以其独特的艺术成就和风格特点，为文艺复兴时期音乐的繁荣奠定了坚实基础，在欧洲音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
2.简述贝多芬庄严弥撒的创作特征。
贝多芬的《庄严弥撒》是其晚期的重要作品，具有鲜明的创作特征。
宏大的音乐结构：这部作品规模庞大，包含了 “慈悲经”“荣耀经”“信经”“圣哉经”“羔羊经” 等传统弥撒曲的五个部分，每个部分都结构复杂、篇幅较长，展现出贝多芬对大型音乐结构的高超驾驭能力。各个部分之间既有鲜明对比，又存在内在的逻辑关联，共同构成一个完整的音乐体系。
独特的旋律运用：旋律极具表现力，时而庄重深沉，通过旋律的起伏和节奏的变化，传达出强烈的情感力量。旋律线条自由流畅，突破了传统弥撒曲较为规整的旋律模式，彰显出贝多芬的创新精神。
复杂的和声处理：和声丰富而复杂，贝多芬运用了多种和声技法，如不协和音的巧妙运用，增强了音乐的紧张感和戏剧性；频繁的转调则拓展了音乐的色彩和表现力，使音乐在不同调性间自由穿梭，营造出丰富多样的音响效果。
深刻的情感与精神内涵：《庄严弥撒》不仅仅是宗教音乐，更蕴含着贝多芬对生命、信仰、人类命运的深刻思考与感悟。作品中既有对上帝的敬畏与赞美，也有对人类苦难的悲悯和对未来的希望，展现出贝多芬伟大的人文主义精神。
贝多芬通过《庄严弥撒》，将音乐的艺术性与思想性完美融合，为后世的音乐创作提供了重要的典范。
论述题（每题27分）
中国音乐史
阐述并比较中国道家、儒家以及墨家的音乐思想。
在中国古代文化中，儒、道、墨三家思想各有特色，对中国社会和文化产生了深远的影响。其中，音乐作为文化的重要组成部分，也成为了各家学说关注的对象。
儒家音乐思想
儒家对音乐有着高度的重视，认为音乐不仅是艺术的表现形式，更是社会秩序和道德教化的工具。孔子在《论语》中强调“思无邪、乐而不淫，哀而不伤”的音乐准则，主张音乐应当表达真挚的情感，避免过度的放纵。在政治层面，孔子推崇雅乐，反对郑卫之声等民间俗乐，认为雅乐能够维护社会的和谐与稳定。孟子进一步提出“耳之于声也，有同听焉”，强调音乐的普遍性和共鸣性，主张与民同乐。荀子在其《乐记》中详细论述了音乐与政治的关系，指出音乐可以感化人心，强调音乐的教育功能，提出了“移风易俗，莫善于乐”的观点。儒家的音乐思想强调音乐的社会功能和教育意义，主张通过音乐来实现社会的和谐与道德的提升。
道家音乐思想
与儒家强调音乐的社会功能不同，道家更注重音乐的自然和谐与无为而治。老子在《道德经》中提到“大音希声”，认为真正的音乐是无形的、无声的，强调音乐应顺应自然，不刻意追求形式上的华丽。庄子在《庄子·齐物论》中进一步发展了这一思想，认为音乐应当与天地自然相融合，追求内心的平静与和谐。道家认为，音乐不应成为外在的装饰，而应是内心自然流露的结果。因此，道家的音乐思想更强调内在的精神体验，追求一种超越世俗的境界。
墨家音乐思想
墨家对音乐的态度与儒家和道家截然不同。墨子在其《非乐》篇中明确表达了对音乐的批判态度。他认为音乐是一种奢侈无益的活动，不仅不能解决百姓的实际问题，反而会加重人民的负担。墨子指出，统治者制乐越多，国家的治理就越差，音乐不能起到治理天下的作用。此外，墨子还认为音乐不仅不能解决百姓的疾苦，还会耗费大量的资源，导致社会的贫富差距进一步扩大。因此，墨家主张废除音乐，将资源用于解决实际的社会问题。
综上所述，儒家、道家和墨家在音乐思想上各有侧重。儒家强调音乐的社会功能和教育意义，认为音乐能够维护社会的和谐与稳定，提升人们的道德水平。道家则更注重音乐的自然和谐与无为而治，追求内心的平静与精神的自由。墨家则对音乐持批判态度，认为音乐无益于社会，甚至会加重人民的负担。三家音乐思想的差异反映了各自哲学体系的核心理念，儒家注重社会秩序，道家追求自然和谐，墨家关注社会现实。这些思想不仅在当时产生了广泛的影响，也为后世的文化发展提供了丰富的理论资源。
西方音乐史
论述 14 世纪的“新艺术”的发生、发展与影响。
14世纪是欧洲历史上一个重要的转折时期，随着资本主义经济的发展和新兴市民阶层的崛起，宗教神权逐渐衰微，文艺复兴的曙光初现。在这个背景下，“新艺术”应运而生，成为音乐史上一个重要的里程碑。
14世纪的“新艺术”起源于法国，随后迅速传播至意大利及其他欧洲国家。这一时期的音乐风格与13世纪的“古艺术”形成了鲜明对比。法国籍天主教主教菲利普·德·维特利在其著作《新艺术》中首次提出了这一概念，标志着“新艺术”时代的正式开启。
“新艺术”在音乐上的主要特点包括：复调技巧的进一步发展，特别是三度和六度音程的广泛使用；节奏结构的规范化，二分法的节拍划分取代了传统的三分法；音乐作品的音域更加宽广和丰富。此外，世俗音乐体裁如牧歌、猎歌、叙事歌等得到了充分的发展，反映了新兴市民阶层的文化需求。
代表人物与作品
“新艺术”时期的代表人物中，最著名的是法国诗人兼音乐家马肖。马肖从1337年起担任兰斯大教堂的议事司铎，是“新艺术”在法国最重要的代表作曲家。他的代表作品《圣母弥撒》是四声部复音作品，将弥撒固定部分的六个部分以类似的风格统一起来。此外，他还创作了大量的法国歌谣曲，如维拉莱、回旋诗歌和叙事歌，这些作品不仅展示了高超的复调技巧，还融入了世俗音乐的活力。
在意大利，“新艺术”同样得到了蓬勃发展。代表人物包括佛罗伦萨的约翰、波伦亚的雅各布和培卢加的尼古拉。其中，兰第尼是最负盛名的作曲家之一。兰第尼是一位盲人，擅长演奏手提式风琴和管风琴，他的作品以优美的旋律和丰富的复调技巧著称，留存至今的包括12首牧歌、1首猎歌和140首叙事歌。
影响与历史地位
“新艺术”对后世音乐发展产生了深远的影响。首先，它推动了复调音乐的进一步发展，为文艺复兴时期的音乐奠定了基础。其次，它促进了世俗音乐的繁荣，反映了新兴市民阶层的文化需求，为后来的巴洛克音乐和古典音乐的发展提供了重要的素材。此外，“新艺术”在节奏和和声方面的创新，为音乐理论的发展做出了重要贡献。
在音乐史上，“新艺术”被视为从中世纪向文艺复兴过渡的重要阶段，其独特的音乐风格和创新精神对后世产生了深远的影响。许多主张创新的作曲家都称自己为“新艺术派”，这一时期的音乐作品至今仍被广泛研究和演奏。
14世纪的“新艺术”不仅是音乐史上的一个重要里程碑，也是欧洲文化转型的一个缩影。通过复调技巧的创新、节奏结构的规范化以及世俗音乐的繁荣，它为文艺复兴时期的音乐发展奠定了坚实的基础。马肖和兰第尼等代表人物的杰出贡献，使得“新艺术”在音乐史上占据了不可替代的地位。总之，“新艺术”以其独特的魅力和深远的影响，成为了音乐史上的一个光辉篇章。