人形人形美术
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发布时间：2024-09-07 06:38
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人形在日文中的意思就是人偶，这更偏向于指日本传统的民间美术。
人形美术作为日本的传统民间艺术，与中国的绢人有些相似，其历史可以追溯到江户时代。最初，人形美术以玩具的形式出现，随着时间的推移，它以其精致的造型、华丽的服装和多样的发饰而赢得了人们的喜爱，成为了日本人民喜爱的室内装饰品。
在日本，三月人形和五月人形是最具代表性的人形，它们的销量也最多。每年三月“女孩节”前后，商店里的古装人偶受到人们的热烈追捧。据说，全国每年的销售总额高达1000亿元左右。日本的父母通过祭祀人偶来表达对女儿的期望和祝福。在3月3日这一天，母亲的亲戚会向女孩赠送“内裹雏”(古装偶人)，女孩的家庭会在人偶祭坛前摆上桃花、菱形黏糕和白酒，认为这样可以驱除孩子的灾难和病痛，确保孩子身体健康、顺利成长。
五月人形的起源与端午节有关。在古代日本，五月初五是庆祝和平的节日，参加节日的会佩戴菖蒲并饮用菖蒲酒。菖蒲与武士发音相似，因此这一节日逐渐演变为习武的节日。平安时代，这一天会举行射箭表演，而到了江户幕府时期，家家户户则会在门前装饰军旗和军马的标志，后来又演变为摆放武士人形。现代，日本将五月五日定为男孩节，每年这一天，为了祝愿男孩健康成长，父母通常会为一周岁的男孩购买五月人形，象征男孩的强壮和勇敢。五月人形通常包括武士盔甲、弓箭、剑、鼓和旌旗等元素，有的甚至还有八音盒。
和服是日本独特的传统服装，已有千年历史。它宽大舒适、端庄典雅，尤其是女性和服，色彩和花纹鲜艳夺目，由十余种附件组成。和服不仅仅是生活中的实用品，也是一件艺术作品。女性和服的款式和花色差异是区分年龄和婚否的标志。未婚姑娘穿着红色的领衬衣和宽袖外服，已婚女性则穿着素色衬衣和紧袖外服。腰带是和服的重要组成部分，上面绣有美丽的花纹图案。腰带最初窄而细，主要起到固定作用，后来发展成为装饰品，到江户末期，腰带宽度甚至达到了9寸，长度为1.2丈。腰带的结法多样，其中“大鼓结”较为常见，即在后腰打结处的腰带内填充纸或布制成的芯子，使其看起来像一个方盒。
人形的题材广泛，其中对艺伎和歌舞伎的表现尤为精彩。持三味线人形是由日本著名手工艺人久月创作的，展现了一个艺伎的形象。她体态袅娜，穿着雅致美观的和服，手持做工精巧的三味线，面容楚楚动人，流露出艺伎生活的辛酸与苦辣。《藤娘》是日本古典舞的代表作，描绘了一个失恋少女藤仙子的形象。在表演中，藤娘头戴具有日本民族风格的绣花斗笠，通过舞动的花斗笠和优美的造型，表现出女性婀娜的身姿和痛苦的心情。人形“藤娘”艺术地再现了舞剧中藤娘的形象，双目低垂，神情忧郁，肩头搭着紫藤枝干，紫藤花在身后垂悬，与和服和斗笠上的紫藤花纹协调呼应，既表现了少女的天真烂漫、纯洁无瑕，也营造出一种伤感的氛围。
在日本，持扇人形也很常见。扇子是中国的发明，后来传入日本，折扇则源自日本，又传入中国。扇子的名称起源于中国明代，到了14世纪，中日两国都开始使用扇子，这在中日文化交流史上是一段趣事。宫廷贵族经常在夏天赐予侍臣折扇，宫女也常常佩戴扇子作为装饰品。由于人们的喜爱和日常生活的需要，扇子得到了发展，扇面上可以绘制图画、书写诗赋格言等。在吉庆时，扇子常作为礼品赠送，象征着前途光明、人生之路越来越宽广。扇子作为道具在舞台上频繁使用，表演者通过扇子的张合和动作来表达剧中角色的心情。持扇人形展现了一位秀丽端庄的少女，她梳着高贵典雅的传统发饰，和服上绣着飞翔的仙鹤，左手还持一把绘有梅花的折扇，寄寓着美好的祝福。
艺术大师毕加索的木雕作品，是对非洲艺术的肯定、顺应和模仿改造。这件作品仅用简洁的线条雕刻，突出了人形的女性特征。五官用鲜艳的单线随意勾画，整个形体涂上薄薄一层色彩，仿佛帮助分辨立体的背光面。作品虽然看似粗陋，但很完整，是对具体形态的超越。毕加索能够保持艺术的活力，是因为他不断吸收各种艺术，融入自己的风格，使观众既能捕捉到作品原始的艺术来源，又能发现巨大的变化。
扩展资料
人形，也常被称作手办或Figure，指的是现代的收藏性人物模型，也可能指汽车、建筑物、视频、植物、昆虫、古生物或空想事物的模型。在中文地区主要指以动漫、游戏（ACG）角色为原型而制作的人物模型类动漫周边，由于ACG爱好者越来越多，人形的质量与艺术性也越来越高，人形的收藏圈也日益扩大。
