关键词：浅谈 小学 美术
要做到美与学的有机结合,首先应该培养孩子的绘画兴趣。从对好作品的欣赏到自己动手描绘,循序渐进、耳濡目染, 使孩子全身心地投入到美术知识的海洋中,尽情地吸吮那五彩斑斓的奇妙美景。通过对美妙色彩的欣赏和运用激发孩子对大自然和美好生活的热爱,使他们从小养成“美”的习惯。
绘画兴趣的培养离不开校内外美好环境的熏陶。课余时间带孩子到风景幽雅的郊外去欣赏大自然的鬼斧神工、了解一草一木,那美不胜数的奇花异草、珍鸟奇兽会激发孩子无限的遐思而产生追求“美”和创作“美”的欲望,使之在内心深处萌发出对的强烈兴趣。通过这一过程将少儿引导至美术绘画世界中来。
接着,引导少儿欣赏最贴近儿童生活的少儿美术作品。注意这里指的是少儿美术作品而不是名家名作,否则会使少儿觉得高不可攀。儿童创作的美术作品充满与少儿生活贴切的儿童语言,其亲切自然易被儿童领悟接受,从而激发少儿的学画欲望。在引导少儿进行作品欣赏时,其内容一定要根据少儿的年龄特征与心理特征进行选择,如选择那些大胆稚拙地反映少儿观察生活、了解自然,想象丰富的作品。切忌一上来就选用那些高难度技法与技巧的作品,因其过于成熟,有可能会影响少儿的自信心而适得其反,达不到启迪少儿学画兴趣的作用。其次,少儿美术作品欣赏内容的选择还要重视作品的艺术价值,让少儿在欣赏过程中分辨事物的真善美、假丑恶,同时引导少儿评价作品的优劣,在潜移默化中提高感受美的能力并逐渐学会对作品的品质、肌理财质及其寓意加以评判和讨论,从而调动少儿学画的积极性。此外,还要引导少儿多欣赏一些富有时代气息的作品,以树立远大的理想。最后一定要重视色彩意识,所选作品要色彩丰富具有美感,为以后的创作打好基础。
在进入学习创作阶段后,作为指导教师更要注意少儿绘画兴趣的培养和进一步升华。在学画的最初阶段,一定要循序渐进,从简单到复杂并配合应用鲜艳的色彩和生动的讲解。为得到最佳效果,可先从少儿最感兴趣的动植物或大自然美景入手,如可爱的花朵、诱人的红苹果或淘气的小狗小猫等。要时时注意将少儿绘画兴趣的培养融汇到教学中,使之不断加强和升华。这一点无论是对于造就未来的美术专业人才还是少儿全面素质的培养都是至关重要的。
此外,课堂教学内容的灵活性和多样性亦是保持少儿学画兴趣长盛不衰的有效手段。在学画过程中,随着少儿年龄的不断增长,逐渐对简单的儿童画失去兴趣,这时指导教师应适时地改变学习内容,适度增加学习的进度和难度,从静物到风景再到人物,从二维空间到三维空间的转移可以给少儿增添新的表现内容,使他们从新获得初学画时的新鲜感和激情。
如上所述,大自然美景的熏陶可以激发少儿的绘画兴趣、将少儿带进色彩斑斓的美术世界。在学画的过程中,不断引导少儿到室外写生、领略大自然的美景不但可以加强少儿的学画兴趣还可以激发他们的创作灵感。可见,户外写生对于少儿学画兴趣的不断加强及绘画水平的不断提高是绝对不可缺少的,它是使少儿从儿童画过度到成人绘画的必经之路。写生的内容要根据少儿的实际绘画水平和不同阶段而适时变化,如从场景写生过度到人物写生等。通过写生进一步渗透美术知识、空间、质感、光线、调子和节奏,并适时增添几何形体的写生,最后过度到正规素描,使少儿始终有新鲜感,以提高其学画的效率。
一、高职美术教育专业人才培养的定位
1.高职美术教育专业的培养目标——培养什么样的人
对于美术类专业而言，不同专业的培养目标是由学校和专业本身的性质所决定的。专业美术院校的美术类专业以培养艺术家和设计师为主，普通本科院校的美术教育专业以培养中学美术师资为主，而高职美术教育专业主要培养能够满足义务教育阶段（主要是小学）美术基础教学需求的师资人才。简单的说，高职美术教育专业的培养目标是以培养小学美术教师为主。因此，小学美术教师应该具备什么样的素质、具有什么样的能力，是高职美术教育专业在制定培养目标时应首先考虑的问题。
2.高职美术教育专业的就业岗位分析——为谁培养人
高职美术教育专业学生毕业后从事与专业相关的工作，除了担任小学美术教师以外，还在一些艺术培训机构从事少儿美术培训或在企业担任美工。分析高职院校美术教育专业学生的就业状况，有助于明确为谁培养人才的问题，了解学生所面临的就业困惑，帮助教师重新确立高职美术教育专业的人才培养定位，为学生多样化选择就业和多途径成长提供保障。高职美术教育专业应紧跟时展的步伐，以社会需求为导向，坚持育人与育才并重，以“立足师范，面向社会，多途径成长，可持续发展”为指导思想，培养学生的专业技能、职业能力和综合素养，确立高职美术教育专业以培养学习有动力、就业有能力、可持续发展有潜力的高素质技能人才为目标的人才培养定位。
二、高职美术教育专业人才培养的路径
高职美术教育专业的人才培养，要明确育人与育才并重，培养学生的学习主动性，强化教学改革的针对性，完善教学质量保障体系，促进学生的可持续发展。
1.以兴趣为导向，以学生为中心，培养学生的学习主动性
现代教育理论提倡以学生为中心，强调学生的学习主动性。高职美术教育专业的学生在学习方法和主动性等方面相对较差。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此，以兴趣为导向，是培养高职美术教育专业学生主动学习的重要手段。学生对课程有了兴趣，在教师的组织、指导和帮助下，才会激发学习的主动性、积极性和创造性，从而有效学习，获得最优的学习效果。
2.以专业为内涵，以通识为外延，强化教学改革的针对性
高职美术教育专业教学为学生从事以小学美术教师为主的职业岗位打下知识和能力基础。需要明确的是，美术教师不等于职业画家，优秀的画家也未必能胜任小学美术教师的工作。相对于职业画家而言，美术教师不仅要有娴熟的美术技能，而且要有系统的美术理论知识和广博的文化素养，同时要具备教师的职业能力。因此，高职美术教育专业要将专业教育与通识教育融合，强化内外兼修，促进学生的全面发展，有针对性地推进教学改革。在课程设置上，高职美术教育专业以专业课程为内涵，以通识课程为外延，既要注重培养学生系统的美术专业技能与教师职业能力，又要加强人文素养等方面的通识教育，让学生掌握扎实的基础理论和专业知识，同时具有优良的思想品格和深厚的人文素养，成为德才兼备、全面发展的高素质技能型人才。
3.以赛促学，教学相长，完善教学质量保障体系
专业技能的培养是职业教育的主旨，而技能竞赛则是对于专业技能培养结果的最佳验证方式之一。高职美术教育专业的职业技能竞赛包括教学技能比赛、专业基本功比赛以及各级、各类的美术展览活动等。以各类技能大赛为载体促进学生全面发展，一方面有利于学生提高专业技能和职业能力，另一方面也是检验教师专业水平和教学质量的有效途径。《礼记学记》曰：“是故学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”对于当前的职业技能大赛而言，表面是学生在比赛，其实也在比拼教师，学生的天赋和能力固然重要，教师的教学水平和临场指导亦是决定比赛的重要因素。同时，技能大赛也具有风向标的作用，能够引领职业教育的改革和发展。因此，以技能大赛为契机，在比赛中发现不足，可以促进教师更新教学观念、提升教学水平；同时，让师生在参加比赛的过程中相互交流、相互促进，共同提高，以赛促学、以赛促教、以赛促改，从而完善教学质量保障体系。
4.以就业为导向，以能力为本位，促进学生的可持续性发展
职业教育的特点是以就业为导向。当前，高职院校的学生毕业后可能面临多样化就业选择、多途径成长、可持续发展的“立交桥”。这既是高职学生普遍面临的考验，又是高职院校人才培养需要进一步探讨的问题。不论是多样化就业、创业，还是学习、继续深造，自身具备的能力都是根本。简而言之，就是在学校学到的知识和本领要有用武之地才行。因此，高职美术教育专业应立足于以适应社会需求为导向，以培养能力为本位，以学以致用为准则，尊重学生的个性发展，促进学生可持续发展，全面提升学生的专业能力和职业素养，为其将来的发展打下能力基础。
三、高职美术教育专业“三维二元一中心”人才培养模式探究
1.构建以“明德、博识、精技”为目标的三维育人空间
高职美术教育专业应坚持以明德为高度、以博识为宽度、以精技为深度的三维育人目标，培养价值观正确、知识丰富、能力全面的高素质技能型美术教育人才。“大学之道，在明明德。”高职美术教育专业首先要把立德树人放在育人的高度，把思想政治工作贯穿教育教学的全过程，塑造学生健全的人格、向善的人性和高尚的人品，使其树立“学高为师、身正为范”的职业追求。博学通识，启智育人。高职美术教育专业要把通识教育作为育人的宽度，以“内外兼修、知行合一”为基本理念，实施“走出去”与“请进来”相结合的校内外教育探索，通过展览观摩、讲座交流、实践操作、活动展示等环节，丰富学生的文化积累、社会实践，拓宽学生的人文、科技视野，培养学生的社会责任感、合作精神、创新精神，进而为提升学生的核心素养打下坚实基础。一专多能，精益求精。高职美术教育专业要把能力培养作为深度目标，把工匠精神贯穿人才培养的全过程，坚持能力为重，优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养，促使学生形成认识美和创造美的能力，具有实践能力、创新精神以及精益求精的态度，掌握精湛的美术技能，创作出具有一定思想和文化内涵的美术作品。
2.构建以专业能力和职业素养为基本的二元共融课程体系
美术专业技能和教师职业素养是高职美术教育专业人才培养的基本要求。当前，高职美术教育专业在课程体系建设上存在盲目借鉴艺术院校的现象，以培养画家为标准，追求纯艺术教学，侧重于中国画、油画绘画技能的培养，重技能、轻理论，造成学生的知识结构与基础美术教育需求脱节。因此，高职美术教育专业的课程体系构建应以就业为导向，围绕《义务教育美术课程标准（2011年版）》划分的学习领域，将美术专业技能和教师职业能力二元共融，培养学生造型表现、手工制作、美术鉴赏和教学实践四个方面的核心能力。一方面，要将中外美术史、美术鉴赏、小学美术教材教法等专业理论课程与教育学、心理学、普通话等职业能力课程互通共融，综合培育学生的审美能力和职业素养；同时，优化专业技能课程结构，整合同类学科或相邻学科，重点培养学生绘画、手工、书法的基础能力和创作能力，提高美术教育专业学生适应岗位需求的专业水平和教学能力。另一方面，要围绕学生的专业基本功和教学能力展示，开展相应的活动，通过技能大赛和毕业创作，检验学生的专业技能水平；通过课外试讲和顶岗实习，提升学生的教学能力和职业素养。
关键词 幼儿美术与手工 教学内容 学前教育
Abstract The focus of this article is on preschool art & crafts course in vocational colleges. Taking Shanghai Bandge Vocational College as the example， it discusses the way of optimizing the content of the course by means of practical research methods.
Keywords preschool art & crafts course； teaching content； preschool education
1研究现状
学前领域美术课程的教学内容一般包括美术鉴赏、绘画和手工三类，①手工课教学在其中占有很大比例。学前手工是专门研究学前手工制作特点、造型规律、表现媒材和学前手工教育的一门课程，②肩负着提高学生动手制作能力、综合造型能力和创新能力的重要职责。传统的手工课教学过分强调技能训练，较少注重学生审美意识和创新能力的培养，从而导致“技能”的外延和内涵萎缩，使得学生只有“技”没有“能”。③为了顺应幼教教改的趋势、满足《幼儿园教育指导纲要》对于人才培养的现实需求，手工课教学的改革势在必行。最为关键的就是课程教学内容的改革。教学内容是教学之本，是实现教学目标的重要保证。其设置的合理性与否直接影响到教学质量的好坏。高职幼师专业手工课的教学不同于艺术院校美术专业课程的教学，又不能照搬照抄普高幼师的模式，如何合理地设置教学内容以达到理想的教学效果就成了教学的首要问题。
2研究方法
2.1 研究对象
本文就以笔者任教的少儿英语专业2013级和2014级学生作为研究对象，收集整理了学生的课程感想、完成的美工作品等与该课程相关的文字资料、实物作品。。
2.2 研究工具
研究采用了实物研究法。。文字资料包括了：（1）学生的课程感想；（2）美术手工活动的教学设计与反思；（3）幼儿美术教育实践相关的工作总等。。
3研究结果与分析
在比较分析了课堂教学以及从学生校外实习处所得数据，本研究拟从三个方面来阐述完善教学内容设置的思路与方法，包括：（1）内容的选编；（2）材料的选用；（3）成品的效果。
3.1 结合岗位的实际需求，合理编排教学内容
手工的种类庞杂，制作材料繁多，加工手段多样，但教学时间是有限的，又兼之学生的美术基础薄弱，也难以在有限的课时内掌握如此丰富的手工内容，这也就意味着教师对课程内容的安排必须有所取舍。
因该课程是面向幼儿教育岗位（群）而开设的，因此，教学内容的选编应立足学前领域教育教学的实际，符合该职业岗位对人才专业知识、职业能力和综合素质的要求。为使学生掌握实用的职业技能，笔者根据我校少儿英语专业的培养目标，结合相关的调研结果，着重选取了那些广泛应用于幼儿造型游戏、美术教学活动、教育环境创设等学前美术教育实践的手工内容作为课程的主要教学内容。以剪纸和撕拼贴为例，因其有利于幼儿手指灵活性的锻炼、手眼协调能力的增强和初步造型意识的形成，广见于幼儿园及幼儿教育机构的教育教学活动。④⑤设计教学内容时，笔者就将这两部分内容纳入了课堂教学，并明确了学习目标和要求。如幼赫鄣剪纸就要求学生在6学时中熟悉并掌握2、4、6、8、10、12折剪等基本技法，并且能够围绕“家”、“四季”等主题进行创作。从2013级学生实习后反馈的信息来看，该内容确与幼教实践的契合度高。
此外，《纲要》也指出，“教师应指导幼儿巧妙利用废旧材料来美化生活”。⑥这也意味着：立足幼教实践，手工课程教学的内容也应有助于学生挖掘利用身边的材料进行创作。为了提高学生“就地取材、因材施艺”的能力，培养学生的环保意识，在编排教学内容时笔者就对“变废为宝”这一章节的内容和课时做了扩充，章节的学习囊括了对瓶子/盖、餐勺/叉、纸杯/盘/板/盒/芯、气球等各类废旧材料的造型加工。以向日葵制作为例，要求学生创意运用纸盘、毛线等材料进行造型，材料经济易得、制作快捷便利、作品造型美观。因而也被定为我校2016年少儿手工制作职业体验日活动的主要内容。活动当天，来自上海市教育报刊总社小记者团的20余名小记者在笔者及学生志愿者的指导下顺利完成了向日葵的制作，社会反响较好。可见，当手工课程内容的设置符合幼学前领域教育教学的实际及职业岗位对幼教人才的要求，就能达到理想的教学效果。
3.2 注重材料的开发应用，拓宽学生的艺术视野
手工作品总是基于具体的制作材料并施以相应的造型手段而形成的，材料既是手工作品的载体又是其存在的方式，材料在手工制作中的重要性不言而喻。⑦利用材料进行创作，首先要对材料有足够的认识。材料因其不同的材质、特性和质感进行划分可分为：纸工、布艺、泥塑、结绳、自然材料、成品材料等等。每种材料都会有其特性及应用规律，哪怕是同种材料的微弱差别，都会左右和逆转实践者的创造再现思路。⑧因此，引导学生挖掘身边的可用材料，帮助学生积累运用材料的经验，深化学生对各类材料的认识是十分必要的。材料探索及应用上累积的经验越多，学生才越能够因意选材、因材施艺，反之亦然。
有鉴于此，该课程涉及的手工种类也从一开始的四大类补充拓展到六大类，涵盖了自然物造型、泥造型、线造型、纸造型、变废为宝和综合材料制作等。在不断丰富课程内容构成的基础上，对每一类别又进行了细化处理。以纸造型为例，除瓦楞纸手作外进一步增添了剪纸、撕贴、纸编等手工内容，涉及的纸材由最初的瓦楞纸逐步扩充到手工纸/卡纸/海绵纸等，内容的丰富、材料的多样，不仅提升了学生的创作兴趣，也使得学生对不同纸材的特性及应用技巧有了进一步认知。
除了注重对各类材料的开发使用，笔者也十分重视对同种材料的深度探索和对综合材料的创意运用。选材、用材之难不仅在于如何掌握新材料的特性及应用技巧，更在于如何创意用材进行造型表现。要想提高学生对材料的造像敏感性，教学内容的编排就应有连贯性和承续性，由浅入深，循序渐进，让学生在充分感知材料的基础上逐步展开对材料深层次的探索。以气球创意为例，该内容细分成了3个章节，分别为“热气球”、“面具”和“纸型人/动物”。“热气球”要求学生了解和掌握变气球为纸球的方法和步骤，并对所制球体进行装饰。“面具”和“纸球人/动物”的章节则更注重气球造型。前者要求学生在制作纸球的基础上围绕“面具”这一主题来设计形象，并据此对纸球进行裁割。如果选做人物形象，可将纸球切割成半球状，遂添画五官；如果选做动物形象，则需根据动物头部特征裁剪纸球，并制作黏贴辅助形如兔耳、猫须等。在“纸球人/动物”的章节中，学生根据构思选择半球造型或整球造型，并刻画修饰。从“热气球”到“面具”再到“纸球人/动物”，每节的制作主题不尽相同，但都以气球的创意制作为主线，涉及了对多个手工技法和多种手工材料的综合应用，让学生能够融会贯通地进行手工学习，进而为学生举一反三和创新能力的培养奠定了基础。
3.3 优化课程内容构成，提升课堂教学效果
作为艺术品，手工作品的形象表现应具有艺术表现力。当然成品效果的好坏受多种因素的影响。手工制作内容/主题是否贴近学生生活是其一。从学生的课程感想中了解到：学生更容易对那些与他们生活息息相关的内容产生深刻的理解，也更能够尽情地发挥想象进行创造。如撕拼贴中的“家”、“四季”等主题就是学生熟悉的日常生活情境；纸雕中的“童话故事”等主题就唤起了学生的童年回忆；又如“舌尖上的中国”这一主题制作就取材于学生耳熟能详的美食纪录片，因而学生进行手工制作的热情高涨。
此外，材料应用经验的多寡也会影响到成品的美观。就学生在手工学习中的表现来看，多数学生对材料的感知经验还是相对匮乏、认知范围也较为狭窄，具体表现为：当给定学生一个制作出题时，学生难以做到因意选材；当给定一种材料让学生创意时，学生做不出好的作品甚至做不出作品。以树枝创意为例，就要求学生在对树枝进行审视和设计后，制作树枝形象。不少学生都表示对其不喜的态度，原因无外乎造型困难、制作繁琐、成品不美观。。
可见，要想学生制作出立意新颖、造型美观的作品，教师就要注重对手工内容/主题的选取、以及材料使用的挖掘与研究，为学生的手工实践提供可借鉴的创意途径和思路。
4结论
随着高职教育的不断发展和社会对幼教从业人员要求的不断提高，高职院校手工课教学的改革任重而道远。只有改变传统的教育观念，确立“为用而学”-“边学边用”-“学以致用”的思想，立足学生的学习实际组织课程内容，以材料为主线整合相应的手工知识和技能，培养学生创意运用材料进行手工制作以及从事手工教育实践活动的能力，这样才能取得理想的教学效果，并开辟出一条高职幼教类手工课教学的新道路。
注释
① 林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006：111.
②④⑦ 沈建洲.手工基础教程 [M].上海：复旦大学出版社，2013：7，20，8.
③⑧ 刘丽新，李莉娜.手工.北京：清华大学出版社，2015：Ⅰ，3.