创造性思维论文

　　摘要：

　　音乐思维与创造性思维在思维的本质上、思维的途径与方式上和思维的外在特征上都有相似之处，两者的趋向与目标，功效与意义更有广泛的同—性。发掘音乐思维与创造性思维的内联和外延，归结两种思维的内在关系和互动作用，将有效地开发和提高人类的创造性思维能力，也将有利于实现音乐教育的最终目标。

　　关键词：

　　音乐思维 创造性思维 内联外构 潜在关系

　　茫茫宇宙的一切物质都处于特有的振动之中，物质就是由振动中的某些振动波组成的。

　　从另一种角度看，宇宙不是由物质所组成，而是由音乐组成的，“世界在音乐中得到了完整地再现和表达”。

　　①音乐之所以是所有艺术中景特殊的一种形式，关键在于音乐的思维方式与表现方法主要是从本体象征的角度，去建构具有外在世界动态特点的音响世界与其进行整体对应。音乐反映的不是对局部细节的模仿，也不追求与客体的形似，而是深入到生命的内核和客体的本质去完整地表现其内在的精神。因此，音乐的思维与表现恰是人类情感与理智的完美结合。正是由于音乐具有完整地表现世界与人类内在精神的特性，才使得音乐与人类的生活密不可分，才使得音乐思维与人类本身所具有的创造性思维紧密联系。本文试图通过对音乐思维与创造性思维的比较与分析，发掘音乐与创造在思维过程中的内联与外构，拓展音乐教育的潜在功效与终极目标，进而促动潜存于人类自身的创造性思维能力的凸现与进发。

　　思维是人类区别于动物的活动之一，因此人人都有思维。但每一个人的思维方式有所不同，常人有常人的思维方式，伟人有伟人的思维方式。其不同之点就在于是否具有创造性的思维方式与思维能力。音乐是一种特殊的艺术，而音乐思维更是一种特殊的思维方式，创造性思维与音乐思维从本质上来看，它们都是一种超常规的思维方式，其中充满着对客观事实的认识与把握的合理性、超前性与科学性。

　　创造性思维的本质是什么呢？是“发现、突破与重新建构”，其目的就是对客观世界中的一些现存状态进行重新的整合，使其更符合事物的内在结构与外部的发展规律，以追求对某种规律的完美要求。所谓发现，就是要在前人认为已有答案的地方寻找问题的所在，在常人都认为“不可能”的情况下去寻找其“可能性”；所谓突破，就是对现存秩序的否定，对习以为常的质疑，对循规蹈矩的突破，对天经地义的反叛；所谓重新建构就是要在突破的前提下，抓住新的质，建筑新的思维框架，完成事物发展的新的飞跃。通过创造性思维的本质，可以发现其思维的精神过程显示出的是“打破—创新—再打破一再创新”这样一种永恒不断的循环状态；其思想的心理过程也同样显示出“进取一实现—再进取一再实现”这样一种自我满足的循环体验。这种循环现象实际上揭示了客观世界运动与人类社会运动的内在发展规律，同时也是推进人类追求进步、实现理想的动力。因此可以说，创造性思维是人类科学地掌握世界方式与创造物质美的第一要素。

　　音乐思维的本质是什么呢？归根结底就是一种“体验、升华与重塑”。所谓体验就是对生命本质的一种心灵上的体验，所谓升华就是对情感世界的一种精神升华，最终就是对人格素养的一种理想境界的重塑。音乐思维的过程就在于对美的发现与发散以及对美的重组与塑造，音乐思维的目的在于力图使人类的情感活动渗透于整个音响世界中，并在不断的矛盾中进行对比与辩证，在音响形态的各种变化中进行不断的协调与升华。因此，音乐思维始终处于一种“发现一对比一重组，再发现一再对比一再重组”的循环之中，音乐的思维既是物质的又是精神的，由于其使用材料的特殊性，由于其巨大的表情性的渗透以及结构中的逻辑因素，使得它完全不同于人类第二信号系统以语言为基本材料的抽象思维，它始终在情感的敦促下发散，但又在其形式的表现上予以高度的逻辑性。虽然音乐以它自己特殊的思维方式表现着人类的精神和情感，但在本质上又从属于人类思维的一般规律。作为人类精神的产物，它产生于主体心灵世界对客观世界的生命体验，发散于情感升华的意象感悟，形成于严谨结构的艺术组织中，作用于主体自身的人格重塑，因而，音乐思维是人类艺术地掌握世界方式与创造精神美的第一要素。

　　创造性思维的过程充满了发现与直觉判断、想象与酝酿构思、打破与重新建构等各种肯定与否定的矛盾运动，正是由于不断的发现、不断的突破以及不断的建构，才使得思维不断地由低级向高级升华。而音乐的生命就在于激起矛盾，没有矛盾音乐也就无从发展。音乐的思维也正是在音乐各种表现因素及形式的协调与不协调、稳定与不稳定、不断地追求变化的过程中最终求得平衡与协调、完善与统一。因此，音乐的思维过程就是人的本质需求对声音的优化组合，哲学家叔本华认为：“人的本质就表现在他的意志的奋求、满足、再奋求、再满足这样一种永恒不断的循环中。——音乐也具有人的这种特征。”

　　②那么，有组合就必然要有选择，有选择也就要有抛弃，因此，选择一抛弃一再选择一再抛弃，直至理想境界，这是音乐创造美的基本规律，它与人类创造物质美的规律是吻合一致的。科学家爱迪生在经历了9000多次的失败后才最终成功地发明了蓄电池；音乐家贝多芬带着“命运”的乐思经过长达五年时间的构想与积累、深化与升华才完成了流芳百世的第五交响曲，而他在第九交响乐曲末乐章主题的创作中，也呈从2口。多个构思中才选择了其一。因而在科学发明与音乐创作的过程中，选择与抛弃、对立与统一的辩证思维方法都得到了充分的展示和运用。此外，音乐的表现是一种动态的形式，它与时间的发生与消失是同步的，音乐想要诉说的内涵都在声波形态的不断的运动中进行，其间充满了高峰与低谷、上升与下降、高昂与低沉、规整与零散、紧张与舒缓、扩展与浓缩以及协调与不协调等各种矛盾的对立与统一，音乐思维的目的就是要在于姿百态的音响运动中，求得平衡、对称、协调、完善。说到底音乐就是创造人类精神的美，而人们对美的认知是客观事物的反映，美是物质的，是实实在在存在着的一种物理现象，因此，美与不美只有在对比中才会产生，只有在鉴别中才能确认，音乐所使用的材料是声音，每一个单独的乐音都由自身振动频率所发出的一定的表情信息，把这些单个的乐音有机地组织起来就会产生相对完整的表情意义。因此，音乐思维的过程是一个复杂而精密的精神活动过程，它既表现了人类细腻的情感又充满了高级的抽象思维，在此过程中，人类本质中潜在的创造性思维的种种意念与感悟及手法与途径都得到了最充分的展示。

　　创造性思维是一个多种思维形式的综合体，但是占主导地位的是非逻辑的形象思维，其思维的主要表现方式为：想象、直觉、灵感及顿悟；其思维的状态是发散式的；其思维的特征是求异性、灵活性和突发性。创造性思维是一种超常规的思维方式，所谓超常规就是要打破常规式的套路，宇宙间的任何事物反映在人们头脑中的印象都是同一性的，但如果采取不同的思维方式，就会对同一事物产生出不同的认识与不同的结果。那么，对一种事物的认识如何超越其事物的本身呢？苹果落地而没有上天，这一非常普通的事物现象在牛顿的思维中却产生了非凡的启示，进而发现了地心引力定律；鲁班从割草破手指得到启示而发明了锯；美国一工程师从喷洒香水的现象中受到启示而发明制造出了发动机气化器：美国的莱特兄弟受启迪于放风筝的现象并最终使飞机上了天；悉尼歌剧院的设计者也是得益于桔子瓣诱发出的联想而创造出了歌剧院奇特的外型，等等。创造性思维就是要在不被常人注意的地方引发思路，发现问题是创造性思维的关键所在。但是，只是发现问题，而未展开思维联想或拓宽思维深度，最终也难以形成创造的结果。因此，创造性思维是一种具有辩证性质的矛盾思维，是逻辑思维与非逻辑思维的辩证统一；是直觉与想象的矛盾运动，是发散思维与收敛思维相互作用的产物。

　　而音乐思维则更需要敏锐的直觉、丰富的想象、奇特的手法、新颖的建构。一句优美的旋律或一个精辟的音乐动机，如果不能得到很好的发展也是不能产生出优秀的作品。法国雕塑家罗丹说得好：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”

　　③综观中外浩如烟海的音乐作品，哪一部不是作曲家对现实社会生活敏锐洞察的心灵诉说，或对未来美好生活充满想象的情感抒发’又有哪一部不是作曲家对七音十二律的奇妙组合，或是对音响声态的非凡构筑？柴可夫斯基在庄园里偶然听到窗外一位泥瓦匠哼出的俄罗斯民歌《孤独的凡尼亚》后，深深被曲调中暗淡、忧伤及深沉、苦难的情绪所感染，据此创作出了著名的弦乐四重奏《如歌的行板》；肖邦在惊闻华沙起义遭沙皇军队镇压，华沙失陷后，引发了强烈愤慨，因而创作了著名的C小调革命练习曲；我国作曲家冼星海在国难当头、民族危亡的时刻，在延安简陋的窑洞里谱写出中华民族音乐的绝唱《黄河大合唱》。从音乐的表现技法上来看，凡是对音乐发展做出重大贡献的作曲家，他们也总是不满足于一般的技巧写作，而是通过独特的想象力试图超越现有的技巧，试图打破常规去追求自身的个性与独创性，进而开创出奇特的手法和新颖的结构体裁。比如巴赫在积极发展主调和声思维的同时，又把复调音乐的写作提高到一个新水平，把超越人类脑力极限的妙技处理得极为简单而鲜明，其中的对位技巧充分显示了人类超常思维的无限能力；海顿、莫扎特、贝多芬等大师对奏鸣曲式以及交响套曲的完善做出了具有历史意义的贡献，尤其是贝多芬在交响乐中加入人声合唱的创举，把交响乐的发展推向了巅峰；再比如印象派作曲家德彪西，他在创作中打破旧的逻辑原则，几乎在所有范围内用色彩对比的原则取代了功能逻辑，创造出了富有梦境般的音响色彩，极具感染力。他这种和声逻辑正是基于“无拘无束的直观”和“视听同构的想象”。因此，在音乐思维中，无论是创作意念的萌发，主题音乐的构想，或是形式结构的确立，表现技巧的运用，都离不开敏锐的直觉和丰富的想象力，只有如此，才能进发出奇特的创作手法和新颖而独到的结构形式。可以说，想象力始终引导着作曲家尝试新的音响组合方式，而直觉则不断地提示作曲家把握这些新的方法的尺度。

　　创造性思维追求的是一种“新”与“美”的结合，它是以前所未有的新角度、新观点去认识事物，并提出超乎寻常的新观念，而最终达到一种全新的、富有创意的新成果。在创造性思维中，其“独到”与“新颖”的指标占据着重要的分量，“与众不同”“别出心裁”的效果则更是衡量其成果成功与否的关键因素，因此，在创造性思维的过程中，独特性反映的是思维的本质，任何模仿与重复都徒劳且毫无意义的。音乐更是如此，任何一部音乐作品中所发出的声音在自然界里都是不存在的，都是经过作曲家的思维活动而精心创作出来的。因为，音乐中的声音是一种创造性的声音，无论一句旋律、一个乐段、一个乐章甚至一部规模宏大的交响乐，其中无不渗透着一种创造性的劳动。没有创造性的因素，任何声音都不可能变为音乐。音乐的发展史就是一部不断发现、不断发现的创造史。乐音的发现并形成有规律的顺序是一种创造；赋予每个乐音以各自进行的倾向及解决是一种创造，多声部音乐的出现是一种创造：多种曲式的产生以及不同作曲技法的形成是一种创造，特别是当人们用这些规则去排列和组合声音的时候，更是一种创造性的选择与突破。古今中外没有一首音乐作品是相同的，即便是曲式结构一样，但其旋律、节奏以及和声也是各不相同的，这一点正说明了音乐艺术的创新性。音乐必须在创新中求发展，在变化中求新颖。综观音乐历史长河中的每一次推进，其结果都是前所未有的，都体现了人类的创新精神。尽管有些发展阶段或有些音响结果是畸形的，甚至是癫狂的，但都不失为一种敢为天下先的创造冲动，正是这种追求独到之处的创新精神，才使得音乐有如此灿烂辉煌的今天。

　　总之，音乐思维与创造性思维两者之间有着密切的内联与外延，音乐中充满了创造，可以说，没有创造就没有音乐。而音乐在创造的过程中又充满了创造的轨迹与效应。两者的共同特点是：打破常规，突发奇想的意念与动机；凭藉想象，创造性地建构与发展；反复选择、综合对比，有效地创设最佳途径与最优方法；与众不同、别出心裁地摄取结果与形式。

　　科学与艺术是人类生存与发展的两个重要途径。科学思维与包括音乐思维在内的艺术思维是人类认识世界、改造世界与掌握世界的两个并驾齐驱的重要要素。尤其是面对迅猛发展的21世纪，我们不能不把提高人们的艺术思维能力作为衡量民族创新力的重要标准。如果说，科学技术是第一生产力的话，那么能否说，包括音乐在内的文学艺术是第二生产力呢，由此引申，音乐及其他艺术的教育目的并不仅仅局限于“娱乐”“愉悦”或“陶冶情操”等基础的层面上，而还要尽力发掘其提高人类思维能力与创新能力的功效与作用。

　　注释：

　　①何三乾选编《西方哲学家文学家音乐家论音乐》，人民音乐出版社，1983年版

　　②转引自藤守尧著《审美心理描述》，中国社会科学出版社，1985年版

　　③（罗丹艺术论），人民美术出版社，1987年版