1、选题意义和背景。
1.1选题背景：
摄影是一项伟大的发明，它可以将即将消逝或者己消逝的客观事物的影像，运用物理光学技术和光的折射原理真实地保留下来。“在摄影术诞生的早期，当时人们是用柏油的玻璃板为感光材料，再敷以版画，置于阳光下曝晒成像，谓之”晒图“,然后在薰衣草油中”显影“一一对柏油进行溶解。这种方法虽然能得到影像，但成像时间长，并且影像有太阳光照射的痕迹，质量不高，导致早期的摄影作品看起来像是抽象艺术作品。欧洲文艺复兴时期，画家们通常使用一种叫做”绘画暗箱“的绘画装置准确地再现景物的比例和透视。19世纪20年代，法国画家、美术设计家达盖尔开始寻求一种能使”绘画暗箱“中投射的影像得以固定的方法，另外法国人尼尔普斯也进行了一项称之为‘旧光绘画”的实验，达盖尔与之合作，便发明了“光的艺术',一一摄影。
1.2选题意义：
本文的目的在于解析绘画与摄影的源流及相互关系，具体论证绘画与摄影的艺术表现形式及其作品等方面的区别和联系，从审美角度分析了摄影艺术与绘画相互融合，在其发展过程中不断探索和创新，逐步摆脱了依附于绘画的局面，走出了一条适合自己的发展的艺术道路，并形成自身的独特风格。随着科学技术的发展，各门学科之间交叉重叠，利用摄影与绘画之间的互为关系依然是艺术家重要的创作手段。西方绘画对摄影的影响会产生新的独特性，摄影不但再现客观世界，并且改变着我们对世界的看法，重塑了今天的观赏方式和视觉体验。本文通过分析理解世界摄影大师的代表性作品，从新的角度揭示了摄影与绘画的互为关系。摄影与绘画之间的交流、影响、渗透，不仅创造出更多的艺术形式与风格，而且对强化艺术表现力、扩大表现领域、提高作品的艺术深度以及拓宽审美经验有着十分重要的意义和美学价值。
2、论文综述/研究基础。
传统绘画和摄影艺术作为具备文化价值和审美价值的符号，是大众获取艺术知识、培养美学理念的重要源泉之一。近几十年来，随着文化需求的增长，为摄影艺术提供了更加广阔的发展空间。最初的摄影家主要对客观世界进行重现和描绘，之后逐渐注重对自身内在思想的剖析和探讨，在转变的过程中一些视觉表现形式也随之发生了变化。由于最初科学技术和媒介物的落后，导致了摄影作品只能简单地模仿复制绘画，艺术与普通大众的严重脱节。人们审美需求的增长、各种艺术流派的兴起都给摄影带来了不同程度的冲击。随着摄影艺术的逐步成熟和摄影艺术理论的日臻完善，使摄影艺术真正走进大众生活。
3、参考文献。
著作：
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硕士论文：
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[2]郭志恒：《借鉴促进融合一浅谈摄影与绘画的互动》，上海师范大学，20xx年。
[3]王爱珍：《论摄影的”特殊效果“对当代中国油画的影响》，首都师范大学，20xx年。
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[6]武建国：（（好光线出好作品一一论摄影用光》，武汉警官职业学院，20xx年
4、论文提纲。
绪论
一、研究背景
二、研究思路
三、研究方法及目的、意义
第一章西方绘画与摄影的历史渊源
一、西方绘画的风格
二、艺术摄影的发展历程
（一）艺术摄影的源起
（二）艺术摄影的发展
（三）艺术摄影的特点
第二章现代艺术中的摄影与绘画
一、摄影与绘画的联系
二、摄影与绘画的比较二
（一）摄影与绘画的相同点
（二）摄影与绘画的不同点
三、摄影与绘画的融合
（一）时空差异的融合
（二）审美构成差异的融合
第三章摄影艺术的独特性
一、绘画表现特征
二、绘画元素在摄影中的运用
（一）绘画中的光线在摄影中的运用
（二）绘画中的色彩在摄影中的运用
（三）绘画中的构图在摄影中的运用
三、绘画风格在摄影中的体现
四、摄影艺术独特的呈现方式
（一）从摄影技术中看独特
（二）从摄影造型艺术中看独特
五、当代中国摄影的艺术考量
（一）摄影在新媒体艺术中的地位
（二）摄影对数码时代的影响
5、论文的理论依据、研究方法、研究内容。
研究内容：本文对摄影艺术独特审美诉求的提出是重建传统西方绘画的研究为理论基础，探索摄影艺术在绘画审美风格影响下的意义为价值核心。以摄影术与西方绘画的诞生、发展流派为研究起点，从比较、借鉴、融合审美的角度，分析研究摄影艺术在西方绘画的审美风格影响下所具有的独特的审美诉求。
研究方法：中国摄影艺术吸取西方绘画的艺术表现风格，在摄影术发明初期，大量的摄影作品仅仅是对绘画进行机械摹仿。至今绘画与摄影艺术有密切的联系，摄影有其自身的特点和独特的表现手法，区别于绘画和其他艺术形式，从技术和艺术特征都体现出独特魅力。因此，在写作过程中，参考了大量的文献资料，相关论文的参考收集与整理。通过对艺术史、摄影史、西方绘画史、美学等相关文献的查阅和了解，形成了大量理论概念、摄影大师的思想、摄影作品案例以及其他相关书籍和论文资料的阅读、整理和收集，为本文写作提供了比较翔实准确的资料，同时也对西方传统绘画艺术的源流和现状有了初步的认识。其次，通过大量摄影大师的作品案例，对其进行了分类与整理，用例证对本论题进行了补充，展示出摄影艺术在西方绘画的影响后的独特魅力。第三，摄影艺术研究文献以及策展人、摄影师等评论、着作也为本文的完成起到了一定的辅助作用。通过摄影艺术与传统西方绘画的对比分析，论证了摄影艺术审美所具有的独特优势，从而指出了摄影艺术美好的发展前景。
6、研究条件和可能存在的问题。
摄影从诞生初期便开始取百家之长，从各门类艺术中借鉴不同的艺术表现形式，其中主要借助于绘画的表现手法来挖掘自身独特的审美风格。这段时期，很多摄影师极力向画家靠拢，照片的构图方式、题材都模仿绘画，希望能够通过摄影营造出绘画般的艺术效果，而不是简单的影像记录。他们致力于精心安排布景、布光和模特的姿势，拍摄出的照片秩序感很强，给人以永恒与瞬间交织的奇妙感受。20世纪之前，摄影流派的发展也深受绘画的影响，从最开始的在风格形式上追求绘画效果的画意摄影，到受印象主义绘画影响的印象主义摄影，再到提倡摄影家回到自然中去寻找灵感的自然主义摄影，都离不开绘画形式和风格的影响。而随着社会的发展和科技的进步，摄影开始寻找属于自己的独立风格和表现形式，摄影本身的瞬间性和纪实性特征逐渐显现出来。摄影艺术与绘画艺术既有联系也有区别。摄影开始对现实世界的记录，这是摄影术的进步，是对摄影的自身语言进行探索的重要成果。随着摄影技术的普及和发展，摄影逐渐探索出自身独特的审美特色，但摄影的审美方式和表现自始至终都受到绘画的影响。在一段时期内，这种影响表现为摄影艺术风格与同时代的美术风格有着十分紧密的内在联系。摄影艺术从绘画的多各思潮、流派、风格中汲取审美上的元素，如画意派摄影对安格尔写实主义的模仿；纪实派摄影师纳入现实主义画派的再现原则等。此外，像达达主义、超现实主义、未来主义等艺术思潮的美学法则，都对摄影艺术创作产生了巨大的影响。
7、预期的结果。
数字媒体艺术及技术在摄影、电影、录音、电视等传播媒介中的运用，各种新工具、技术、媒介的使用使艺术传播到了一个令人惊叹的高科技发展阶段，艺术创作在表现手法和技法上更加丰富。摄影艺术来源于生活，又高于生活。在数字技术发展的今天，摄影具有了更强大的生命力，并且在媒介及表现手法上也日趋多样化。随着时代的发展摄影在技术层面会逐步发达，而绘画的发展也将越来越趋于多样化和多元化，摄影与绘画的互动还将继续延续下去。
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