艺术学

审美体验：作为整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主题在审美直觉的基础

上，达到艺术审美活动的高潮，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。

审美升华：是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境

界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。 散点

艺术本质的几种看法：客观精神说 （认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神” 的体现） 代表是 柏拉图 黑格尔

主观精神说 （认为艺术是“自我意识的表现”，是“生 命本体的冲动” ） 代表是 康德 尼采

模仿再现说 代表是 亚里士多德 车尔尼雪夫斯基 “艺术产生”理论给艺术研究的启示：

第一 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点 第二 艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 第三 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 艺术的特征 ：

形象性 1 艺术形象是客观与主观的统一

2 艺术形象是内容与形式的统一 3 艺术形象是个性与共性的统一 主体性 1 艺术创作具有主体性的特点

2 艺术作品具有主体性的特点 3 艺术欣赏具有主体性的特点 审美性 1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2 艺术的审美性是真、善、美的结晶 3 艺术的审美性是内容美和形式美的统一

艺术起源观点：

起源于模仿 起源于游戏 起源于表现 起源于巫术 起源于劳动

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”和“劳动说”更为重要。

艺术的社会功能：

审美认知 审美教育 审美娱乐 审美教育作用的特点：

以情感人 潜移默化 寓教于乐 哲学与艺术的关系：

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响

还表现在出现了一批哲理性的艺术作品 更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用 艺术对哲学的影响，可以启迪哲学家的思维

艺术作品可以传播特定的哲学思想 对艺术的思考，可以成为哲学家哲学体系的重要组 成部分

宗教与艺术的关系： 宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供宗教

题材和内容

还表现在具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反 的作用上

艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动上 其次表现在宣扬宗教思想上 再次表现在强化宗教氛围上

两者的区别 ：宗教是人的自我意识的丧失，艺术是对人的自由创造本 质的确定

宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术鼓励人们热爱并 珍惜生活

宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术培养全面和谐发展个 性的必要性

道德与艺术的关系： 道德影响艺术，首先一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺

术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来 其次表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作 有重大的影响

艺术影响道德，主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上 科学与艺术：

艺术与科学联姻，有三个辉煌时期

第一个时期，在古希腊时期，早在公元前6世纪 第二个时期，在文艺复兴时期

第三个时期，自20世纪下半叶，到当今社会

现代科学对艺术的影响，第一表现在为艺术提供了新的物质技术手段，

促进新的艺术种类和艺术形式的产生

第二表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播 手段，为艺术提供了更广阔的天地

第三表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互

渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展 第四表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观

念产生了巨大而深刻的影响

园林艺术 文化美是中国园林的精华与核心 实用艺术的审美特征：

实用性与审美性 表现型与形式美 民族性与时代性 造型艺术的审美特征：

造型性与直观性 瞬间性与永固性 再现性与表现型 语言艺术的审美特征：

间接性与广阔性 情感性与思想性 结构性与语言美 悉尼歌剧院 丹麦设计师 伍重 的设计方案 中国绘画特点：

第一 表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在 宣纸或绢帛上作画

第二 在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得

视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限 第三 绘画于诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，相互 辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美

第四 中国画的特点来源与中华民族悠久的传统文化和丰富的美学 思想

雕塑 东晋时期的 戴逵 父子被后世学者看做是中国佛像雕塑的奠基人 唐代雕塑大师 杨惠之 被称为“塑圣”

西方雕塑史上四个辉煌时期：

第一个 古希腊罗马时期 第二个 欧洲文艺复兴时期 第三个 19世纪法国雕塑 第四个 20世纪以来 书法： 五种书体 篆 隶 楷 行 草

基本技法和表现形式 用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格 等

《韩熙载夜宴图》三段 ： 1 听乐 2赏舞 3休息

《清明上河图》三部分 ： “城郊景色” “汴河虹桥” “市区街道”

卢浮宫三宝 ：油画《蒙娜丽莎》，雕塑《维纳斯像》和《萨莫德拉克的胜利女神》 《兰亭集序》 ：“若断还连，如斜反直”（唐太宗） 我国声乐唱法划分： 民族 美声 通俗

我国声乐发展：“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化” 音乐 ： 旋律称为灵魂 节奏体现时间感 和声体现出空间感 欧洲音乐史主要流派 ：

古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬）

浪漫乐派（德国的舒伯特、舒曼；匈牙利的李斯特；波兰的肖邦；法 国的柏辽兹）

民族乐派（挪威的格里格；捷克的德沃夏克） 印象派 （法国的德彪西）

“现代舞蹈之母” ：美国舞蹈家 邓肯

贝多芬 1803年创作《第三交响乐》（英雄）看作是贝多芬音乐风格成熟的标志 被人们尊称为“乐圣”

芭蕾舞 在西方被称为“舞蹈艺术皇冠之珠”

戏剧艺术三要素 ： 剧本 演员 观众 演员是本质要素

三种古老戏剧艺术 ： 古希腊戏剧 印度梵剧 中国戏曲（宋金时期，即12世 纪末才算形成）

京剧流派 ： 谭派（谭鑫培） 麒派（周信芳） 盖派（盖叫天） 四大名旦 ：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云

中国戏曲自身审美特征 ： 综合性、程式化、虚拟性

戏曲演员“四功五法” ： 四功（唱念做打） 五法（口眼手身步） 形象思维特点 ：

第一 形象思维过程始终不能离开感性形象 第二 形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种

心理功能

第三 形象思维具有整体性特点，如果抽象思维侧重于分析，形象思维 更侧重于综合

艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在 ：

第一 艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活 动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值

第二 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积 极主动地进行着审美再创造

第三 从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身 主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现

艺术修养与鉴赏力的培养与提高，表现在 ： 第一 离不开大量鉴赏优秀作品的实践 第二 离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律 第三 离不开一定的历史、文化知识 第四 离不开相应的生活经验与生活阅历

第五 美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏能力方面，具有特别重要 的地位与作用

审美心理的基本要素 ： 注意、感知、联想、想象、情感、理解 艺术批评作用 ：

第一 帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平 第二 通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈 第三 丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展

艺术批评的二重性特点 ： 科学性与艺术性的统一 艺术学的主要内容 ： 艺术理论、艺术批评、艺术史