《服装画技法》课程教学大纲.

课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1） 课程代码：090174

学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查 先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构 适用专业：服装设计与工程专业（服装设计） 开课学院：服装学院服装设计系 教 材：自编复印讲稿

主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本.

矢岛功著.矢岛功服装画集.日本

一、课程的性质和任务

服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。

二、教学内容和基本要求 教学内容： 第一章：概述

1. 时装画的作用和分类 2. 时装画的特征

3. 时装画常用地工具和材料 4. 学好时装画的方法

第二章：人体及其局部画法

1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等） 2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生） 3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生） 第三章：服装款式的表现 1. 从人体着装;

2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）； 3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）；

4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）； 5. 服装款式结构与人体结构的内在联系； 6. 着装人体切面线的透视规则与变化。 第四章：服装画的取材与创作

1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。

2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。

3. 主题与组合动态的关系。 教学要求：

能初步综合各方面因素，做到既从事服装设计，又能从事服装绘画制图和各种商业展示。 三、 操作训练内容和基本要求

1. 要求学生在课堂内容的基础上课外做大量的练习，做到熟能生巧，能熟练表现歌

各种动态及面料的质感。

2. 要求对人体结构，服装结构的认识，打下一定的绘画基础和装饰构成的基础。 3. 重点放在人物动态的服装造型规律和各种面料质感的表现上，要求学生掌握时装

画技法，能快速正确地展示自己的设计思路与具体内容，并能在商业场合中运用时装画作为广告手段，对服装进行展示，发布和宣传。

四、教学时数分配 讲课内容 1概述 2人体及其局部的画法 3服装款式的基础 4服装面料质感的表现 5人体着装与款式造型 6着装人体的组合要求 7着装人体的线条表现与要求 共计 讲课 2 5 5 5 4 4 8 33 操作训练课 实验 上机 小计 （课内练习、习题课、讨论课） 5 5 5 4 4 8 31 2 10 10 10 8 8 16 64

五、 对学生能力培养的要求

能使学生快速正确地画出着装动态的黑白效果图。

六、 说明

1. 本课程与绘画基础，人体结构学，服装结构学，以及三大构成课程有较多的联系，属后续课程，要求学生擅长于联想与呼应。

2. 重点：a.人体动态对服装效果表现的作用； b.各种面料质感的表现。 难点：a.头部发型的格式化处理；

b.人体动态的运动规律与结构表现；

c.各种面料质感在人体局部轮廓中的理解和表现。

3. 建议基础绘画的内容，能根据服装设计与工程专业的要求进行基础训练，解决好人体运动的动态规律及衣纹与人体结构的关系，素描课进行人体速写的训练，色彩课进行水彩写生训练。