浅谈唐代敦煌壁画中飞天的艺术特征

学校代码：10165学

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专业硕士学位论文浅谈唐代敦煌壁画中飞天的艺术特征

作者姓名：学位类别：专业领域：导师姓名：郝佳慧艺术硕士美术（中国画）

邹建君2020年05月

辽宁师范大学硕士学位论文

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签名日期：2020年5月25日

辽宁师范大学硕士学位论文

摘要

唐代敦煌壁画对佛教艺术的诠释水平极高，在敦煌艺术发展长河中最为鼎盛。“飞天”是佛教壁画中极为重要的部分，具有强烈的艺术装饰性。“飞天”以其灵动轻盈的姿态守护着佛国世界的庄严与神圣，成为了中国佛教文化的经典符号。“飞天”被创造出来时具很强的主观性，反映了我们中国传统绘画不受客体影响的主观审美观念，也体现了中国绘画所崇尚的“天人合一”的理念。因此，本文对唐代“飞天”的艺术特征展开论述。共分为三章，首先在绪论中介绍了唐代敦煌飞天的研究现状、选题意义及目的和研究基本方法及创新之处；而后第一章开始论述唐代飞天的发展及时代特色；第二章进一步结合唐代敦煌壁画中飞天的具体形态，概括、总结出其艺术特征并一一论述；第三章分析出唐朝飞天对我创作的影响；最后总结，飞天是根据佛教故事和人们的主观理想虚构出来的灵动且富有美感的形象。正因飞天这种以主观情感为依据的审美观念所创造的形象极富动感，所以我认为对现当代创作有巨大指导意义。

关键词：唐代,敦煌壁画,飞天,艺术特征

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AbstractThedunhuangfrescoesofthetangdynastyhadahighlevelofinterpretationofbuddhistart,whichreacheditspeakinthedevelopmentofdunhuangart.\"Flyingsky\"isaveryimportantpartofthebuddhistmurals,withastrongdecorativeart.\"Flyingsky\"guardsthesolemnityandsanctityofthebuddhistworldwithitssmartandlightpostureandhasbecomeaclassicsymbolofChinesebuddhistculture.When\"flyingsky\"iscreated,ithasastrongsubjectivity,whichreflectsthesubjectiveaestheticconceptthatourtraditionalChinesepaintingisnotaffectedbytheobject,andalsoreflectstheconceptof\"theunityofheavenandman\"advocatedbyChinesepainting.Therefore,thispaperdiscussestheartisticcharacteristicsof\"flyingsky\"intangdynasty.Itisdividedintothreechapters.First,intheintroduction,itintroducestheresearchstatus,thesignificanceandpurposeofthetopicselection,thebasicresearchmethodsandinnovationsofdunhuangflyingapsarasintangdynasty.Thenthefirstchapterbeginstodiscussthedevelopmentandcharacteristicsoftheflyingskyintangdynasty.Thesecondchapterfurthercombinesthetangdynastydunhuangfrescoesinthespecificformofflyingapsaras,summarizesandsummarizesitsartisticcharacteristicsanddiscussesonebyone;Thethirdchapteranalyzestheinfluenceoftangdynastyflyingskyonmycreation.Finally,flyingapronsarevividandaestheticimagesbasedonbuddhiststoriesandpeople'ssubjectiveideals.Becausetheimagecreatedbytheaestheticconceptbasedonsubjectiveemotionisverydynamic,Ithinkithasgreatguidingsignificanceformodernandcontemporarycreation.

Keywords:TangDynasty;Dunhuangmural;Flying;Artisticfeatures

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目录

摘要······························································································I

Abstract·························································································II绪

论······························································································1（一）国内外研究现状··································································1（二）研究的基本方法及创新之处···················································1（三）选题意义及目的··································································2一、唐代敦煌壁画中飞天的基本内容与时代特色·······································3

（一）敦煌壁画中飞天的基本内容···················································3（二）唐代敦煌壁画中飞天的时代特色·············································4二、唐代敦煌壁画中飞天的艺术特征······················································6

（一）唐代敦煌飞天的造型美·························································6（二）唐代敦煌飞天的线描美·························································8（三）唐代敦煌飞天的色彩美·························································9三、唐代壁画中飞天的艺术特征对工笔创作的启示···································11

（一）艺术作品要以主观情感的表达为目的·····································11（二）唐代飞天艺术特征在工笔创作中的应用··································12结语····························································································15参考文献·························································································17附致

录····························································································18谢····························································································19

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绪

（一）国内外研究现状

论

敦煌石窟艺术是内容丰富、规模宏大的佛教艺术圣地。对敦煌艺术的研究，最早在1900年,便掀起了长达百余年的敦煌热。其中留存至今的45000平方米壁画是敦煌艺术和敦煌学研究的主要图像资料，其中壁画艺术成为了主要研究对象，大致可以分为:尊像画、经变画、故事画、供养人像、装饰图案等几大类。20世纪40年代初，主要是对石窟进行研究和对壁画进行临摹，并撰文研究敦煌艺术，并成立了国立敦煌艺术研究所。新中国成立后，开始对敦煌石窟进行全面的理论研究和临摹，并多次展览交流。1984年，成立了敦煌研究院，使研究进入了黄金时代。当前研究敦煌艺术的文章很多，但专门研究敦煌飞天的艺术特征的文章较少，例如：段文杰著的《敦煌石窟全集15之飞天画卷》、常书鸿先生的《敦煌飞天》、赵声良著的《飞天新论》、谭树桐著《敦煌飞天艺术初探》等及数篇硕士论文。关于这篇论文的研究，本人对敦煌莫高窟的实景考察，获取了真实的图片资料，同时也参考了图书馆书籍：《中国敦煌壁画全集》、《敦煌石窟艺术》等，还有具有权威的论文著述，为我研究飞天的艺术特征提供了优质资源。这些文献资料在一定程度上丰富了关于敦煌艺术的论著，为当今研究敦煌艺术打下了深厚基础，也为本论文提供了充足的资料和专业知识。

（二）研究的基本方法及创新之处

通过实景考察以及参阅大量相关的学术论文，最后对唐朝时期敦煌壁画中关于“飞天”的资料进行初步的梳理，并根据本论文界定的范围进行了筛选，对唐代敦煌飞天的艺术特征做了重点的分析研究，其中主要对唐代飞天的造型、线描、色彩展开论述。本文主要采用历史、比较研究以及图像分析等研究方法对唐代飞天详细论述。目前对敦煌壁画艺术的研究，经过专家学者们60余年的努力，已

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在洞窟壁画内容考证、壁画专题研究、壁画分类研究等方面取得显著成绩，但对唐代具体飞天形象的研究不多。唐代飞天是敦煌艺术发展最辉煌的阶段，也是形象最优美的阶段，故本文着重对唐代这一全胜时期的飞天艺术特征进行详细论述，通过对其造型、线描、设色等特点深入研究，进一步揭示唐代敦煌飞天形象对今后的创作以及创新方面所具有的启示意义。

（三）选题意义及目的

本文预计篇幅一万两千字。预期的社会、经济价值和学术水平是唐代敦煌飞天的艺术特征研究具有丰富的学术内涵和美学价值。唐代飞天在造型、线描、色彩、形式等方面的深入研究及主观创造出动人形象的理念，所具有的美学价值对我们今后创作具十分重要的借鉴与指导意义。本课题以新颖的学术眼光，对唐代“飞天”进行了全面深入的图像研究和理论分析，拓展了这一课题的广度和深度。本论文以理论和绘画案例相结合的方法来探究，尽可能做到商业价值与学术价值的协调统一。

我国有众多的石窟和寺庙艺术，其中有雕塑、木刻、壁画彩绘等形式，飞天作为供养的神职飘荡在庄严的佛国世界中，大多是以壁画彩绘的方式保留下来的，而唐代敦煌壁画为飞天数量最多，形象最优雅新奇的一个阶段，飞天的艺术特征在唐代达到了巅峰，凝聚了我国壁画艺术的精髓。飞天形象自印度传入就深得人们的喜爱，画工们把这种在佛国中自由飞翔的精灵注入了独特的思想与愿望，古代人渴望飞行、升天将这一朴素美好的理想寄托在飞天的身上，故而飞天成为了联系天与人间的“神仙”。飞天的职能主要是礼拜供奉、托物散花、伎乐歌舞，为佛陀、菩萨、众神奏乐歌舞，散播香气，献花作礼赞，仅是佛国不起眼的神职却得到了画工们的精细描绘。唐代敦煌壁画中“飞天”艺术表现力极强，给观者留下独特的美感。本文主要对其艺术特征进行分析阐述，为今后研究敦煌飞天提供一些独特的素材和参考，并通过此次研究分析也能对我们今后的创作起到一定积极地启示意义。

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一、唐代敦煌壁画中飞天的基本内容与时代特色

（一）敦煌壁画中飞天的基本内容

飞天最初是指佛教中的“乾闼婆”和“紧那罗”及其他呈飞翔状态的“诸天神”，其职责是护持佛法、保护众生。“乾闼婆”全身散发香气，司掌佛乐，为佛随从散花，栖于花丛，翱翔于空，在梵文中为“香音神”或“天歌神”其原始造型，有人认为其半人半兽或手持武器。而“紧那罗”为佛国中以歌诸法、赞颂世尊，译为“天乐神”，其造型称男者为马首人身，相貌丑陋且善歌，女者端庄且善舞。随着发展两者造型逐渐融合后变成无性别和职责区分的统一体翱翔于佛国世界中，即为我们所知的“飞天”。飞天这一形象随佛教自印度东传，经历了从印度到西域传入，经过不断融合进入我国中原地区，飞天形象的形成受到印度佛教神话“天人”、本土“羽人”崇拜及道教“飞仙”思想，在魏晋南北朝至十六国时，随着石窟寺庙的修建，画工们大胆的绘制出类似印度和西域少数民族的飞天，造型稚拙朴素，躯干动态僵硬，手法夸张，色彩仅以黑红等深色大色块表现，具有浓郁的印度和西域少数名族风格，被称为“西域式飞天”。魏晋时期，部分飞天摆脱了外来飞天的影响，受当时中原地区“秀骨清像”的影响，飞天样式逐渐从体态健硕、笔法稚拙转变为身形修长、五官清秀、动态轻盈的样式，用线受到顾恺之“春蚕吐丝”的风格，主要以细线勾勒，为凹凸法赋色的形式。隋朝“飞天”在此基础上出现了西域和中原飞天的融合体，因受道教“飞仙”影响，形象为头戴道冠、姿态多样，造型独特。飞天是天宫的精灵，在造型上集中了人类最善良最美丽的形象，整体予人升腾、开朗、乐观积极的感受，这就是飞天艺术特征的生命力所在，这一形象随佛教自印度东传，经历了从印度到西域传入，经过不断融合进入我国中原地区，飞天的形成受到印度佛教神话“天人”、本土“羽人”崇拜及道教“飞仙”思想等影响，而后不断融合创新成中国化的飞天新样式，形成了自己独特的风貌，为唐代飞天的形成奠定了基础，其形象基本为女性人体、时装、头饰的展示，特别受到宫廷仕女画的影响，用多种手段来创造，极力表现女性柔美的曲线，在升腾、俯仰、翻腾中展现女性的人体美，而且画工们技法熟

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练，线描功夫极高，能展示出“天人”的气质，故唐代的飞天最为鼎盛。

（二）唐代敦煌壁画中飞天的时代特色

唐代时期国力强盛，由于当时大一统的稳定局面，宽容的宗教政策，经济与文化长足发展、与周边各国密切的来往交流以及统治者的推崇，使得佛教艺术进一步发展，开凿修建了大量石窟寺宇，敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎每窟都有满壁的飞天腾空飘零，其中唐代建造了236个佛窟则占了一半。此时的敦煌艺术凝聚了唐代的绘画精髓，而壁画中的飞天也体现出这一时期的文化和人们的社会生活达到了鼎盛富足的阶段，呈现出一种由开明文化交流融合的极盛状态。此前印度和西域样式的飞天转变成了一种色彩富丽堂皇、姿态清奇优美的中国飞天形象。在唐代壁画的经变主题中的飞天形式多样，在佛祖说法时飞翔于周身，负责献花伎乐，天花旋转，流云飘掠，满墙风动，使肃静的佛界多了欢腾祥和的气氛。本段将按照两个时期分析其唐代飞天的时代特色，前期为初、盛唐，后期为中、晚唐。

前期由于国力强盛，唐王朝直接统治，所以呈现出一种姿态新奇，充满律动的活力。初唐净土宗经变画非常盛行，画幅巨大且内容丰富，展现了佛国庄严壮阔的盛态，穿梭于其中的飞天姿态优美，或趁风起舞散花，或上升游荡，给观者一种色彩富丽堂皇、姿态活泼灵动的青春少女感，充满生机与活力。如初唐第321窟—西壁龛顶，此图中为唐代飞天的杰出代表，即著名的双飞天样式，两尊“黑飞天”情态悠然自得长长的飘带随风飞舞，极富飞行的速度感，两身飞天素裙包裹着婀娜的身体，作俯冲探头状，一手散花，一手朝前舒展，动态优雅自然，整体画面天花乱坠，瑞气浮动，气氛祥和，体现了初唐充满活力的精神面貌。而盛唐时期由于国力极盛，这一时期的飞天更为富有活力，姿态更为独特妖娆。例如第172窟，此窟为《观无量寿经变》中的一身飞天，飞天形象优美，双手扶耳，面容为清秀的仕女像，眉眼勾画生动，姿态富于变化，身着盛装且装饰细腻，飘带于身上自然垂落，配上身边向上翻滚的祥云，自然给人一种向上漂浮的升腾感，展示了盛唐时期全盛的精神面貌。

后期由于外族占领侵入，使这一时期的飞天呈现一种肃穆幽静、姿态悠稳的淡然状态。吐蕃时期的飞天继承了盛唐时期颇具世俗现实气息的仕女型“飞天”，

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体貌丰肥雍容，佩戴项饰，下身裙装素裹，露出脚踝，动态轻盈，与盛唐时期的“黑飞天”形成鲜明对比，玉肌纤手，优雅端庄。而晚唐归义军时期飞天的形式较为统一，飞天的形式不再具有盛唐雍容大气的风格，逐渐转为动态起伏轻缓，人物也逐渐消瘦，呈现一种肃静端庄之美。如晚唐第161窟中的四身法会伎乐飞天，有的弹奏琵琶，有的挥动手鼓，情态悠然，色彩清新冷淡，飞行速度缓和，给人以晚唐时期一派萧瑟，国力甚微的景象。

图1-1初唐第321窟西壁5图1-2盛唐莫第172窟

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二、唐代敦煌壁画中飞天的艺术特征

（一）唐代敦煌飞天的造型美

中国“飞天”的形象从最初人们模仿印度神话中的“飞天”开始，逐渐本土化，主观的融入了本土“羽人”、“飞仙”等思想。在中国最早的帛画中就有鸟纹的出现，表现了人们渴望升仙飞翔的美好愿景。敦煌的飞天背部没有翅膀，仅依靠“飞天”弯曲的身体及飘动的巾带飞翔于佛国世界，尤其唐代的飞天造型较前代更加华贵富丽，出现了眉目开朗，面貌清瘦，神情潇洒，褒衣博带的形象，飞天的脸型、服饰均为中原风格，夸张与变形使其具有惊人的艺术魅力，甚至近似于当代艺术。唐代“飞天”的动态更加充满律动与节奏，在天宫栏珊之间或在天花流云间穿行，动态纤细轻盈，或托举花盘，或抛洒花瓣，动作舒展，巾带随天花流云飘扬，姿态不拘于形式，造型呈现世俗化，犹如遨游于净土天国的神仙少女，又如春燕在彩云间穿梭。唐代由于独特开明的社会风气以及唐代以丰肥为美的审美观念，导致唐代敦煌飞天一改魏晋南北朝时期的纤细文弱之风，飞天形象不断地呈现一种唐代仕女的时尚形象，逐渐转向世俗。

初唐莫高窟第329窟西壁中的表现的乘象入胎中的伎乐飞天，四身飞天在为菩萨投胎表示庆祝的欢腾场面，其中一身双手托着花盘，其余的分别弹奏琵琶，笙等乐器不鼓自鸣，在天宇间欢腾起舞，动态造型呈现俯冲向下，有的挺身回转，人物之间的关系处理的非常协调生动。飞天上身赤裸，下身裙装素裹，可见其身姿妖娆，灵动的飘带随姿态飞向不同的方向，下身的云朵小而密，将飞天自由飞翔的造型动势表现的淋漓尽致，这一时期已经能够看出飞天与现实真人造型趋向融合，给人以亲切自然，优雅灵动的造型感受，四身飞天姿态有俯仰，扭转各不相同，整体画面色彩鲜艳如新，给人一种声势浩大，生机勃勃的视觉感受。

盛唐时期莫高窟第217窟中一身穿过钟楼的飞天极为优雅潇洒，她托着长长的飘带，顽皮的穿梭于高耸的钟楼之间，双臂自然伸展打开，身体动态呈现一种完美的“S”型向上腾冲，势若流星，完美的展现了女性婀娜多姿的身形，飘带

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为身体长度的三倍左右，蜿蜒曲折的漂浮于身后，整体飞天造型修长灵动，宛如佛国世界中的现实精灵。此时的飞天已经形成了一种飞行动作极为夸张浪漫的造型特点，“S”型的丰肥身姿，极长的飘带随风飘摇烘托其飞行节奏，身边围绕着的团装云朵也增强了速度感。同时也体现了画工们主观的想象力，将飞天描绘成了妩媚世俗的仕女形象，又如娟秀的少女一般，身姿优雅，风骨飘逸，给人一种天界空灵，天花仙乐的流动之感，形成了一种不拘泥于现实的理想造型艺术特点，当置身于其中无不被这些浪漫的飞天造型所吸引，从此图也能看出唐代飞天的造型也很重视音乐和舞蹈的表现，舞乐相随，使唐代飞天充满生机与韵律，富有浓厚的诗意，表现出一派天宫极乐世界的空灵和悦的景象。

图2-1初唐莫第329窟西壁

图2-2盛唐莫第217窟

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（二）唐代敦煌飞天的线描美

在中国传统的绘画中，线描成为了一种传统的绘画审美样式，从帛画到壁画所画物象都是用线造型，随着线描不断发展完善，唐代壁画中的“飞天”在不同时期也有不同的线描表现形式。隋代飞天的造型一改前期稚拙粗犷的风格，逐渐发展成为流畅细致的勾线设色的线描特点，能够通过细致的线描表现“飞天”清秀的五官以及飞动的婀娜身姿，但整体线描比较均匀，更多的使用高古游丝描和铁线描，描绘衣纹时圆匀秀劲。中国的线描经过漫长的发展流变，从早期帛画到东晋顾恺之“春蚕吐丝”风格，展现了线条圆润连绵的中国画线描之美，逐渐发展到吴道子“吴带当风”的吴家样，笔势圆转、满壁风动的风格，至唐代已经形成了根据不同物象灵活运用不同的线描方式的造型，唐代敦煌壁画的画工们依据前代飞天的用线造型，继续创新发展，不断融合唐代线描发展的大家成就，将对线的排列组织加上人们主观的想象塑造出了众多生动浪漫的“飞天”形象。

盛唐莫高窟第39窟西壁的一身飞天格外惊艳，此飞天身形修长，面容祥和，佩戴有金色的项饰，俯冲向下，双手托举花蕾，长长的飘带回环于臂间，身后巾带逶迤空中，身下祥云轻轻托举，极富飞翔的动感。此身飞天裸露的肌肤部分则运用如春蚕吐丝般的游丝描，线条粗细变化较少，行笔慢，多中锋用笔，并且运用朱砂色来勾线，使飞天圆润细腻的肌肤更显丰腴，俯冲伸展的形象更显温柔秀逸。飞扬的飘带和下身紧裹的长裙则运用的是唐代盛行的兰叶描，俨然是受到吴道子的影响，他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，从丰富的衣纹中勾出曲折向背，用笔则压力不均匀，运笔中时提时顿，时按时侧，产生忽粗忽细的节奏感，形如兰叶的线条般生动遒劲，将飘带这种细长柔软的质感表现的非常到位。从“飞天”的衣物描绘也能看出受到“曹衣出水”曹家样风格，衣纹用线紧随体型起伏变化，下身紧裹的长裙随形就范，衣裙如燕尾，犹如春鱼游水一般，线描绘制精美，反映出女性“S”型的曲线美，整体线条运用错落有致，疏密变化得当，画工们将飞天潇洒自如、端庄雍容的精神面貌表现的淋漓尽致，可见唐代线描造型技艺之高超、想象力之丰富、更体现了唐代雍容华贵的精神面貌。

唐代“飞天”的塑造运用了多种线描，改变了以往单一的用线方式，在同一身飞天身上集多种线描方式于统一，将柔美与刚劲集于一体。通过运用丰富的线

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描形式结合人们的浪漫主义情怀，将唐代“飞天”造型优雅华贵及空灵飘逸的姿态提炼到了极致，用线“造型”，用线“传神”，使唐代飞天传达出一种装饰意味，富于韵律节奏感。用线极富情感，使翱翔在净土天国的少女们造型夸张生动，用线造型体现出飞天空灵俊逸的独特审美价值及自由欢快的理想精神追求。

图2-3盛唐莫第39窟西壁

（三）唐代敦煌飞天的色彩美

敦煌莫高窟历经数千年的发展与演变，各代绘制敦煌壁画的画师都发挥了精湛的绘画技术，形成了独具特色的色彩风貌。敦煌莫高窟以其独特的色彩体系，使其成为了一座经典的“色彩艺术宝库”。其中尤其唐代壁画色彩最为绚丽夺目，给人以强烈的视觉冲击力与和谐恢弘的美感。唐朝的壁画虽然已经经过岁月的风残与腐蚀，但现在来看依然绚丽至极，令人叹为观止。单看一幅唐朝的飞天局部图，活脱脱一幅精致的重彩工笔画。

早在初唐时期的壁画色彩继承了前代以热烈的橙红和赭红色为基调的色彩风格，逐渐开始以稍微清淡一些的土黄色为底色，以石青、石绿为主，辅以赭红、黑色、白粉描绘飞动的“飞天”，整体色调由厚重浓烈转向温和明快的风格。而在赋色技法上，则将之前西域的“凹凸法”和中原的晕染法相结合，形成了更为复杂独特的新样，如颜色铺排与线条并重法、白描勾色线施以重彩法，无论是被圣手托举的花朵，亦或是肘间缠绕婉转的丝带，都能看出其色彩有深浅晕染的痕迹。此时描绘的飞天较前代少了一丝粗犷单纯的简约风格，变得更为真实，更具灵动秀劲的中原特色，为盛唐飞天色彩发展到鼎盛极致奠定了基础。

盛唐时期的飞天在用色与渲染技法方面更为大胆浪漫，较前代更为丰富多

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样，惯用赭红与青绿色形成鲜明的对比色，晕染技法有层层渲染分染、也有轻轻薄涂罩染的技法。而且盛唐时期国力强盛，丝绸之路兴盛，各种外来文化在此发扬融合，形成了一种开放自由的风气，随着唐代女性地位提高，社会风气和审美都高度自由，所以唐代飞天更能看出有当时流行的贵族仕女风格，服饰飘带色彩极为雍容绚丽。

盛唐时期第39窟西壁的一身献花“黑飞天”，肌肤秀丽，动态舒展，一手持有莲花花盘，一手拈着牡丹蓓蕾，向下俯冲而降，而头颈微抬，线描流畅有力。由于这一时期颜料已经成熟，出现了矿物质和植物色，在绘制方面延续了早期的叠晕渲染法，与此同时也运用了以线描为主，运用中原平涂法赋以色彩，飞天衣裙以朱砂和赭红色的调和色绘制，而飘带大胆的运用红绿对比色直接染之，飘带的正反、前后调和出不同明度的颜色，更好的体现其衣裙飘带的层次感和空间感，用色极其讲究，其中赭红色的飘带上点缀有精致的花纹图样，飞天身上的配饰用金线提神，更显珠光宝气的繁盛之美，整体色调爽朗明快，鲜艳浓重，轮廓清晰，设色极富装饰意趣，动态极富韵律感，此幅表明盛唐飞天已经进入到精美绝伦工笔仕女画的样式，堪称敦煌“飞天”的精品。

唐代敦煌“飞天”运用不同的色彩颜料，形成了这个时代独特的色彩配置体系，将丰富的色彩与飞天丰腴华贵的造型融合为一种和谐统一的画面情感，真正传达出了一种唐代与外来文化结合后的和谐审美观念，开创了唐代敦煌金碧辉煌的鼎盛时期。

图2-4盛唐莫第39窟西壁

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三、唐代壁画中飞天艺术特征对工笔创作的启示

（一）艺术作品要以主观情感的表达为目的

唐代敦煌“飞天”的形象是由神话故事中的“天人”“羽人”与现实生活中的女性形象的结合体，是现实与理想的统一体，形象典雅的飞天游荡在佛国世界中，或欢歌起舞，或撒花供养，为神秘与庄严的佛国净土世界贡献自己的一份力量，“飞天”并不是壁画中的重要角色，却被人们喜爱传唱了百年历史。在我们的中国画中，用线造型的目的并非是描摹真实景象，描绘现实的世界，更重要的是“传神”和“气韵”，寄托人们在当时社会无法达到的理想和憧憬，所谓“气韵”主要是指作品所呈现出来的精神面貌，能够体现一位画家的性格情感和创作的态度和状态，如果一幅作品只停留在“形似”，则太过轻浮寡淡，没有太多实际意义，不能引起观者的共鸣，则失去了绘画真正的精髓所在。倘若绘画只有自然物象的精致形貌，而无画者苦心经营的“立意”，呈现出来的作品则失去了物象之下深层次的精神表现。故而我们在进行创作的时候，应该更多的注入自己的主观情感，因为艺术来源于生活，但更应该高于生活，真正的将所画物象注入自己独到的见解和浪漫的精神情怀。

唐代敦煌“飞天”则是在前代飞天的基础上发展起来，并被注入人们主观意识当中“羽化而登仙”的美好愿景，“飞天”形象的创造当然也有现实的依据，灵动漂浮的“飞天”宛如大唐时期的雍容华贵的贵族仕女，但在天花流云之中，翩翩起舞的动态各异，凌空飞舞的飘带随风摆动，又让人觉得是佛国世界的精灵，给人以浪漫、灵动、升腾的视觉美感体验，仿佛是沟通人与天的神仙一般，飞天在佛国世界中优雅的撒花，欢快的弹奏，虔诚的供养，姿态或俯冲向下、或腾空而起、或回眸顾盼，她们神情动态都注入了唐代画工们的主观情感，“飞天”动态各异，飘带、流云构成瑰丽的图案，与天花、火焰纹交织在一起，极具形式美，再配以娴熟精湛的高超技艺，可见唐代画工有如此浪漫的创造意趣，创造了唐代这一不受客观条件拘束、典雅洒脱、活灵活现的经典艺术形象。

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所以我认为作品中一定要以主观情感的表达为目的，当然还需增强自身的绘画技巧，不断提高造型写实能力，培养对生活细节敏锐的观察力，苦心研磨创作的真正“立意”所在，将自身对世界万物独特的见解感受用笔墨宣泄表达出来，这样创作出来的作品才能富有真正的情感，真正达到“真”“善”“美”的理想境界的统一。

（二）唐代飞天艺术特征在工笔创作中的应用

唐代敦煌“飞天”以其独特灵活的造型、秀劲灵动的线描以及富丽堂皇的设色特点成为了敦煌艺术中的一朵奇葩，“飞天”自由自在的穿梭于庄严神圣的佛国世界，给人一种满壁风动的视觉美感。通过对唐代飞天艺术特征的研究，我认为应该对这种富于美感的形象进行艺术再提取并且运用到我们的工笔创作当中。当代工笔画随着时代的发展和艺术家的不断尝试探索，工笔人物画在各方面呈现一种多元化的发展趋势，材料上发生了改革，运用了画布、金箔、云母、丙烯、铜箔等新颖的材料，突破了我们对传统工笔画技法的认识，颠覆了传统工笔画单一的勾勒、层层晕染赋色的观念，不再一味的进行“三矾九染”，而是大胆的进行冲、洒、喷、贴等全新的表现方式呈现出来，具有更加强烈的视觉冲击力和张力。

唐代敦煌“飞天”造型是主观和客观统一体，在前代敦煌飞天发展的基础上呈现出现实中的女性形象，赋予其挣脱自然束缚的神力翱翔于天际，更多的体现一种不拘泥于形似的造型观念，而是通过主观的想象力和创造力，将飞天造型进行灵活夸张，人们想要飞翔的意念和对天空痴迷的精神向往集于“飞天”造型之上。

我们在当代工笔画创作的过程中，也应该遵循这种造型观念，将主客观表现于我们的创作中去，在我的工笔创作《子非鱼·安知鱼之乐》中，设计了三位亭亭玉立的少女形象并未画出全脸，两位正面，一位背向远方做回头状，身着鱼骨状长裙，裙摆随风而舞，金色的鱼类游荡于黑色的夜空中，神秘而空灵。少女虽不像敦煌“飞天”般可以飞向天宇，但将“飞天”的能力赋予游动的金鱼。此幅作品借鉴了敦煌“飞天”主客观结合的造型观念。少女在青春时期随认知阅历的增长，同时也萌生了很多未知的情愫，或喜或忧藏在心底，她将这种未知的力量

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寄托于自由自在的金鱼，金鱼无声无息的缠绕于少女的腰间，似乎与少女可以隔空对话，带走她内心的恐惧与不安。金鱼遨游于夜空，动态各异分别为跃起、回转、跟随、下沉等状态，不见水波，却能通过灵动的鱼尾不同的方向看出金鱼随水游动的节奏感和律动感，这一点借鉴唐代“飞天”不生羽翼，仅凭飘动的丝带升腾于天际这种主观的造型观念。

唐代敦煌“飞天”的色彩观念对当代工笔画影响极深。在敦煌，“飞天”属于工笔画的范畴，有浓厚的民族特色，以线描为主，敷以重色。“飞天”的色彩不仅吸收了外来的西域特色，更注入了本土的传统用色习惯，敦煌壁画有“活着的色彩宝库”美称，不同时代的飞天则呈现不同的色调倾向，唐代“飞天”在色彩领域方面具有高度的艺术成就，形成了敦煌色彩艺术的高峰。唐代敦煌“飞天”色彩极为丰富、色调和谐统一、大胆的使用赭红与石绿等对比色，而且赋色技巧多样，其色彩主要以浓重的朱砂、赭红、石青、石绿、白粉、金色等赋之，由于矿物质颜色使用较多，故已形成了工笔重彩的仕女样式，呈现一种金碧辉煌、雍容大气的色彩感染力。

当然敦煌飞天在色彩机制上也有自己独特的装饰性特点，善用色彩对比，使得沉稳得色调有了视觉中心点，巧用形式美法则将调和色与对比色运用的极为恰当，这种单纯且热烈的色彩也极富民族装饰意味。随社会审美的发展与进步，现代工笔画继承了传统的“随类赋彩”法，同时也借鉴了西方色彩的运用规律，将物象的光感和质感描绘的更加富有新奇的现代感。在我的创作中则运用了这种使画面和谐统一的色调，也融入了自身的色彩审美，少女温婉的人鱼裙装用淡淡的曙红罩染，增强其单纯甜美的少女感，鱼骨绑带为浅绛的裸粉色，与温婉的裙装和谐统一，又有前后的层次感。黑色的神秘夜空则几*涂赋色，在靠近人物身体时稍浅，体现人物轻盈空灵的状态。金鱼则运用淡墨分染出形体结构，再施以藤黄、朱砂、少量石青，最后再用黑色醒线，白粉点缀流线型的鱼尾，主要借鉴了唐代“飞天”服饰飘带的用色技法，画面整体色彩清新温、格调深邃、布局有序，具有节奏感和律动感。

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图3-1《子非鱼·安知鱼之乐》绢本190cm×160cm

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结语

唐代敦煌的佛教艺术进入了鼎盛时期，石窟壁画呈现出空前辉煌的局面，大量经变画极力的表现佛陀世界的理想空间，在佛陀的周围有众多侍从、弟子、神将等簇拥，飞天在天宇盘旋缭绕，翩翩起舞，散花施香，烘托着庄严神圣的气氛。唐代“飞天”融合了印度佛教神话、西域民族文化、中原本土思想，经过岁月的洗礼和文化的不断积淀、重组以及画工们的不断创新与发展，形成了一种佛教艺术的经典符号。

唐代敦煌“飞天”随着洞窟的增加和绘画技法的提高，俨然其技巧和艺术特征已发展到了顶峰，形态雍容华贵，由浪漫夸张步入现实，由天人转变为楚楚动人的宫娥少女，线描秀劲飘逸，粉壁丹青完全进入了人物画的范畴，工笔勾勒，重彩平涂，色彩鲜明亮丽、富丽堂皇，视觉冲击力极强，造型具有世俗化倾向，贴近现实生活，俨然已经把“飞天”描绘成一种时尚女性的写照，反映了当时的社会习惯，完全成为一种中国式线描写实的仕女画，有强烈的中国特色和民族风格。天人与世人融合的形象，把佛界和人间的思想感情也融合在一起，宛如优雅活泼的精灵少女自由的穿梭于佛国世界，深受世人的青睐，其独特的艺术特征具有高度的美学价值。

当今随着艺术趋向多元发展，人们更多的需要发掘传统文化中的精髓，唐代敦煌壁画就是屹立于东方佛教艺术中一颗璀璨的明珠，鼎盛的地位不可动摇，不仅是多元文化的结合，更融合了当时大唐盛世独特的社会审美观念和开明的政策，使飞天呈现一种世俗化的女性特征，富有浪漫情趣，其影响经久不衰。

唐代敦煌“飞天”的美能穿透时间和空间的阻碍，仍然熠熠生辉、辉煌动人，其中妙曼歌舞的造型动态之美、构图韵律的形式之美、秀劲婉转的线描之美、鲜明统一的色彩之美都能透射出唐代“飞天”的画工们所达到的艺术高度和丰盈的审美意识。所以我们也应该积极地将这一中国传统文化宝库中的精髓提取出可以再创造的元素，从造型、色彩、线描等艺术特征中寻求艺术创作的灵魂和精髓。飞天在经变画中处于陪衬地位，画面制作宏伟，飞天数量之多，造型已形成了白

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描敷色的工笔人物仕女画模式，精工彩绘，雄浑舒展，娟秀飘逸，展现出一种富丽堂皇的新境界。之所以满壁风动浪漫的飞天少女能够受到人们的喜爱，证明其别具一格的艺术形象是符合大众审美的要求，是人们发自内心喜闻乐见的民族题材。当代创作不仅要再现当下的社会生活，更多的应该将唐代敦煌“飞天”这种浪漫的主观“立意”方式运用到创作工作中，将唐代敦煌“飞天”这种浪漫极致的活力延续下去，展现真正的民族精神和时代文化，真正的将中华传统文化发扬光大。

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参考文献

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附录

1.2018年中国画作品《自在花开》荣获第十八回东方国际美术展“优秀奖”。2.2018年中国画作品《暮色》荣获首届“智慧杯”全国艺术高校美育作品成果

“二等奖”。

3.2018年中国画作品《自在花开》荣获辽宁师范大学美术学院第二届研究生作

品展“优秀奖”。

4.2019年中国画作品《四月秀蔓》荣获辽宁师范大学美术学院2019年度“艺

心艺意”书画设计大赛中绘画组“三等奖”。

5.2019年作品《自在花开》《暮色》荣获绚丽年华第十二届全国美育成果展学

生作品“一等奖”。

6.2019年中国画作品《暮色》入围“弘扬民族精神.传承优秀文化”美术学院

书画摄影展。

7.2019年论文《浅谈恽寿平“没骨花”的设色风格特点》发表于《中国民族

博览》杂志第2期，国内统一连续出版物号：CN10-1220/G0，国际标准连续出版物号：ISSN1007-4198。

8.2019年中国画作品《子非鱼》发表于《艺术大观》杂志2019年7期，国内

刊号CN12-1462/J1国际刊号ISSN2096-0905；主办单位：天津人民出版社有限公司。

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致谢

论文完成之际，内心的感动涌上心头，三年前怀着一颗求知上进的心态踏入辽宁师范大学的校园，并师从于我敬爱的教授，仿如昨日，历历在目。在撰写毕业论文的过程中，思绪或灵光乍现，或重重阻挠，在老师的指导下都一步步扎实的迈过。

三年中对专业的苦心钻研都离不开我敬爱的老师，邹老师像对待自己的孩子一样对待我们，带我从稚拙走向成熟，专业课上严格的要求和及时的点播都让我不断生长出更加茁壮的羽翼。我会一生铭记这段求学的经历有恩师的谆谆教诲。不止求学，邹老师更愿意与我们分享人生高尚的哲学道理，教我们做人做事的心态，在老师身上学到很多可贵的品质，应该树立远大的理想，坚持与热爱都让我在艺术这条路上走得更远、更坦荡。

本文也是在邹老师的精心指导下完成的，对我文章的梳理和思维的开阔付出极多，疫情影响给论文的指导带来了不便，但老师严谨的指导依然使我受益匪浅。

当然我要感谢辽宁师范大学美术学院的领导、老师和同学们，因为有你们的指导和帮助我才能在研究生期间积极地进行学术研究、参与校园开展的各种活动，丰富了自身的精神世界。

在此要感谢我研究生期间的同窗好友，三年的时光不止获得了知识，更在日夜的相处中获得了的友谊。感谢我的父母家人，有你们作我背后坚实的后盾，无怨无悔的给予我物质和精神上的支持，才让我安心求学。

我即将离开校园，步入社会岗位，去发挥自己的一分光热，感恩自己付出的努力和汗水，真心地祝愿所有默默帮助支持过我的人能够拥有广阔美好的未来！

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