谈舞台音响设计及效果的艺术功能

钟州

谈舞台音响设计及效果的艺术功能

冯新建

宁夏盐池县文化馆

摘要：音响效果设计是一门集技术与艺术为一体的学科。 技术重在求真，艺术重在求美，音响和诸多艺术形态一样，都 是大众文化这推•链条上的一个环、一个结、一个不可或缺的扣。 不是说什么声音都可以称之为音响，观众期望中的音响是音乐 的、乐音的、文化的、精神的和心灵的。声响只是现象，必须 经由音响师有的放失地过滤、筛选，而后放行扩散，让这类谐 和音渗入听者心田，与之心有灵犀，心心相印。从这个意义上 讲，深厚的文化积累对于音响师是至关重要的。

关键词：舞台音响；设计；效果

舞台音响效果虽是一种艺术，但是它在戏剧中不能成为一 门独立的艺术，只是作为综合艺术的成分之一，存在于统一的 演出中。只有兼收并蓄、吸纳百川，走出去，返回来，才能拓 宽视野、开启思维的天窗，在比较、对照中找到自己的位置和 差距，以确立自己未来的目标和步伐。

一

位优秀的音响师一定

要置身于音乐的海洋，尽可能多听多看多学多知。

首先，要具备扎实、雄厚的电声理论知识。一套音响设备 是由晶体管电路和集成电路构成的，对于设备的电路结构、元 件性能、技术参数以及维护保养都要全面地了解和掌握。只有 完全熟知它，才能够自如地驾驭它。音响师给机械赋予灵魂, 给物质赋予生命，同时对自己掌握的技能接受科学数据的检验 和认可，最大限度地减少肓目性和纯粹地凭经验办事的弊端, 使操作规范化、系统化、科学化。

一般来说，舞台艺术的声源指演员与演奏的声音，亦即人 声（歌唱、说白、台词、朗诵等）与乐音（乐器演奏的乐音）两 大类。这两种声音有着各自的特性，因此对声源的特点掌握得 越准确、越熟悉、越深刻、越全面，就越有利于演出成功。

音响设施是物理装置，称之为“硬件”，音响师的耳朵姑 且称为“软件'在实际操作中的许多时候通常凭借耳朵的直接 反应和感觉处置现场情况，耳朵的功能尤为重要，直接反映着 听众好恶。可见这两只耳朵不独是音响师自己的，更是千百万 听众的。平素一定要注意对耳朵的妥善“保管”和“爱护”。做 到双管齐下，“软硬”兼备。

剧场是声源所在的空间，不仅有直接声，而且有反射声、 混响声。而因剧场的构造设计、墙壁的吸音材料不同，其混响 时间、折射时间也不同，所以反射声也不同。这些因素都直接 影响演出时的声音效果。因此从音响装置的角度，音响师就要 对剧场做好事先的处理。只有这样，才能使各种音响设备协调 运用，从而充分发挥音响设备的作用。

现代化的舞台演出，几乎离不开音响设置。有人说：“音 响师就是演员的美音师。”这话一点也不假。的确，音响师通 过音响设备与设置，进行音响调控，为演员与乐队的声音“化 妆”，不仅使其声音扩大，而且根据不同的音色、音量、音区， 调整其不佳音区，修饰其不美音色，达到悦耳动听，令观众

“如听仙乐耳暂明”。

其次，舞台音源主要来自演奏和演唱两个方面。谨以戏曲 演奏为例，音乐伴奏有多种组合形式：纯民乐几大件色腔大齐 奏式；民乐经过配器多声部式；民乐与西洋管弦乐混合编制式; 民乐与电声乐器结合伴奏式；民乐与

MIDI结合伴奏式等等。

音响师面对无论是哪种形式的组合，根据“凡是存在的，都是 合理的”的定律，应当掌握每一种组合形式的特点，应当熟知 每一件乐器的性能，声部的组成情况，声部与声部之间的比例 关系，以确保乐队本身的总体音响效果，并使乐队演奏与演唱 者间的音响效果达到平衡和协调。戏曲乐队与交响乐性质不同。 交响乐是纯粹表现自身，戏曲乐队以“伴”为主，演奏者是数 量（编制）不等的一群人，演唱者往往是一个人，又是舞台的 展现和主体。演奏者的金石丝竹任何一件乐器随时可能威慑到演唱者的血肉之驱-----肌肉的喉腔，且不说管弦钱鼓齐鸣时。关于这一点，除音乐部门的掌控之外，音响师的作用至錄要。 所以要准确把握、适度平衡好唱和伴的比例关系。

乐队的演奏有时出现在唱腔，有时出现在道白；有时出现 在幕间或配合身段动作表演；有时全体奏，有时部分奏，有时 单独奏；有时“铁骑突出”，风啸雷鸣，有时“幽咽泉流”，窃 窃私语。为了真正做到强弱适度、恰到好处，即增之一分则太 长，减之一分则太短，音响师的功力与作用又一次呈现出来。 要真正做到这一点，必须首先准确理解编剧、导演、作曲、演 员的创作意图、并将其忠实地反映出来。其次，为使每一件乐 器、每一个声部的演奏效果都能发挥得淋漓尽致、至善至美， 还要学习乐器法。总之，音响师一定要有驾驭全盘、善解人意 的能力。

音响师要以高质量的服务，认真地、耐心地、公允地对待 每一位演唱者（对待演奏者亦如此：)，遵循高标准的职业道德。 在具体操作中要掌握每一种演唱形态的总体规律、演唱者的风 格特点（包括舞蹈），其发声、吐字、气息、共鸣、音色，高、 中、低各音区的结构特征，音域宽度及动态范围。然后便于采 取相对应的处置措施。要熟悉唱腔旋律、唱词内容，使调音控 制与演唱者的感情同起同伏，浑然一体，同呼吸，共命运。对 演唱者高音区的频段提升时，使之明快清脆嘹亮但不尖噪刺耳, 低音区雄浑厚重而不混浊拖沓。为了保障音响的清晰和丰满度, 对于设施要求话筒档次高、宽频响、失真小、大动态。剧场应 有良好的声学环境，使演唱效果既有自然美，又有音响美，让 两者达到最完美的结合。

参考文献：[1]

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].音响技2008(11):32-35,

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].城市建设理

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术，