宋代花鸟画中的写生意识

发展。这一时期的花鸟画家开始体会到写生对于花鸟画创作的重要性。同时，这一时期画家形成的写生意识对宋代的绘画有着很大 的影响。两宋时期的画家更加注重写生，具有强烈的写生意识。宋人的绘画不仅鲜活、灵动，而且具有野情、野趣。画家将自身的情

感与画中的物象高度结合。绘画中的写生，是用眼观察、用心体会。写生不仅是对事物的一种表现方式，而且是一种新的绘画观念。关键词:花鸟画写生宋代在花鸟画创作中，画家的写生意识具有重要的地位。姜今 在《中国花鸟画发展史》中提到：“宋人花鸟画强调观察体会，所

北宋画家赵昌以写生闻名，他将蜀地花鸟画家在写生方面

的优良传统进一步发扬光大。范镇在《东斋纪事》中提到：“又有 赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调彩

以写生非常之好，而写生又没有陷入自然主义的再现客体，画家

通过默识心记来描绘对象，从而达到以形写神。”⑴姚舜熙在《论 “创作性花鸟画写生”》中认为花鸟画写生可避免食古不化李

色写之，自号'写生赵昌宣和画谱》云：“且画工特取其形 耳，若昌之作，则不特取其形似，直与花传神者也。”这句话称赞 了赵昌的花鸟画形神兼备。苏轼称赞赵昌“古来写生人，妙绝如 似昌”“边鸾雀写生，赵昌花传神”。由此可见，赵昌的花鸟画形

泊谊的文章《浅析宋代花鸟画写生方法》讨论了宋人的创作风 格、绘画手段及写生方法⑶。朱瑞在《花鸟画写生与创作》中提探 讨了花鸟画写生的独特性以及写生与创作的过程。神兼备，体现出画家强烈的写生意识。如，《写生峡蝶图》画面设

一、宋代院体花鸟画的写生意识宋代花鸟画家注重观察，在创作的过程中将写生意识运用

色雅致，富有野情野趣，画家只有经过长期细心的观察体验，才 能创作出此佳作⑸。北宋易元吉对于写生的态度具有鲜明的开拓性。易元吉深 入自然，观察猿猴、獐鹿等，这些生物与山川河流相伴才能显示

到了极致。郭若虚在《图画见闻志》中提出，写生需要深刻观 察。他认为画家需要师法自然，赋予作品个性。同时，画家需要 学会取舍，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，赋予物

出灵动性。《猴猫图》《聚猿图》等作品都体现了易元吉的写生意 识，他将自己的主观情感和客观意识相结合。他的很多作品题 有“写生”的字样，如《写生南果图》《写生菜图》《写生双鹑图》等, 由此可见,写生在易元吉花鸟画的创作中具有特殊的意义⑹。象艺术化的形象，可使画面更加生动。宋代曾云巢在画草虫时， “取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之 间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我为草虫耶，草虫

之为我耶”。花鸟画写生可以使画家亲近自然，感受自然的生命 力，避免落入陈规。北宋崔白的作品将写实性与抒情性相结合，强调抒发自我 情感。崔白是推动宋代花鸟画整体面貌创新发展的重要人物。 他在继承徐熙绘画风格的基础上，吸收了宫廷画风的精妙之处

黄居寀受到“黄家富贵”绘画风格的影响，善画禽鸟花竹。 他与其父黄筌都是宫廷画师，作品深受北宋太祖、太宗的欣赏。 黄居寀注重绘画的写生意识，推动“黄家富贵”画风在北宋时期

与院外画家赵昌、易元吉等人作品的优点，并受到了文人画艺术 观的影响，最终形成了萧条、荒寒的艺术风格。崔白的绘画风格 与当时北宋宫廷流行的富贵浓丽、高度写实的绘画风格差异很

产生重要的影响，成为北宋初画院评定绘画作品优劣的重要标 准。黄居寀的传世作品《山鹧棘雀图》，画面中巨石土坡尚无皴 纹，荆棘以赭墨涂染,近似没骨法。黄居寀的技法深得黄筌的真

大，为花鸟画从宋代初期富贵艳丽的工笔样式到明清时期水墨

淋漓的大写意形态的转变作了铺垫。他的绘画作品体现了他的

传，尤其是麻雀的神情动态栩栩如生，写生意味十足。《山鹧棘雀 写生精神。崔白不仅继承了传统的写生精神，而且在宋代理学

图》在继承了五代绘画传统的基础上，开启了写生先河。高度发展的背景下，注重“真”与“理”的结合。画中的一勾一绘、图112美术时空ART EDUCATION RESEARCH各具特色。其中，两只鹤伫立于宫殿鸱尾的上方抬头仰望，与盘旋在空

中的鹤互相呼应。这幅作品打破了传统的构图形式，采取了对称的结构

图式。画家以石青色平涂天空，衬托出翩翩起舞的仙鹤的优美姿态；画

面正下方是青砖碧瓦的宫殿，祥云缭绕。画面整体生机盎然，同时充满 故事性。由此可见，宋徽宗绘画注重写生，他对自然的花草树木观察细 致入微，并充分理解自然规律，力求在画面上表现出事物的生机神韵，使

画面活泼烂漫。宋代的花鸟画在宋徽宗的倡导下发展至巅峰，取得了较 高的艺术成就。二、宋代文人花鸟画的写生意识北宋文人画家文同以善画竹、爱竹而声名远播。他画竹注重体验，

主张胸有成竹而后动笔。文竹师法自然，以诗文赞颂竹，以绘画表现竹

坚忍不拔的精神，抒发自身胸意,他画的竹“合于天造，厌于人意，盖达士 之所寓也欤”文同十分注重写生意识，为了画出栩栩如生的竹子，他经 常流连于竹林间，观察竹子不同时期的形态。为了方便观察，他甚至在 竹林里建造一处亭子，亲自养竹。观察、把握竹子的特点，是文同绘画创

作的基本前提。由此可见，观察是写生的重要环节。《图画见闻志》评价 文竹的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。南宋文人画家扬无咎善画梅。梅花是中华民族坚毅高洁之精神的

象征,这使其成为历代文人笔下经久不衰的表现题材。扬无咎所绘的墨 梅高洁清幽、不染尘俗，成为士大夫人格的理想象征。其画风追随者众 多，对于推动文人水墨画的新发展起到了积极的作用，这使其成为艺术

史上地位较高的画家之一。南宋诗人楼钥称赞：“补之貌梅花，疎瘦仍清

妍。折枝映月影，真态得之天。”8扬无咎墨梅的成功，关键在于他师法 自然，写生意识十足。相传，他居住的地方有棵梅树，他每日对梅树作

画，观察梅花四时的特点。他的《四梅图》描绘了梅花含苞待放、春梅初 发、梅花盛开、花谢凋零的四种状态，表现了梅花的生长过程。扬无咎借 梅花作为载体，表达了迟暮伤怀的情感，同时赞美了梅花的高贵品质。结语绘画产生的过程本身就伴随着写生意识的发展。经过演变，绘画中

图2的写生意识在宋代发展到一个崭新的高度。宋人的花鸟画在“格物致

一草一木，都是对自然的描摹，也是对画家自身情感的表

知”的理论影响下，高度重视事物的表现性。画家师法自然，在绘画中极

达巴如《寒雀图》（图1 ）和《双喜图》（图2）。《寒雀图》这幅

力表现出事物的神韵。其中，写生意识在花鸟画创作过程中占据重要的 地位。当代花鸟画创作者在继承宋人绘画传统的基础上，需要结合现代

作品描绘寒冬之时，九只麻雀自然形成三组，或展翅飞 动，或栖息在枯木上，既分散又有联系。麻雀的神态各

艺术元素创新立意，使作品更加饱满丰富，将实用性和审美性相结合。 这样,花鸟画将会焕发出强烈的生命力。参考文献：异，生动形象。《双喜图》画面描绘了秋风萧瑟、木枯草衰 的场景。画中两只喜鹊，一只于空中展翅飞来，另一只停

在树干之上正在鸣叫；画面左下方的野兔似是受到惊吓，

驻足回首张望。画面中的三者互相联系、互相呼应。画 家以老树、枯草、荒坡为背景，在风的吹动下，竹草顺风倾 斜。画面浑然一体，淋漓尽致地渲染出深秋时节寒风萧 瑟的氛围。画家具有强烈的写生意识，注重描绘自然状 态下花鸟的情态，作品流露出浓厚的生活气息。[1] 姜今.中国花鸟画发展史[M].南宁：广西美术出版社,2201.[2] 姚舜熙.论“创作性花鸟画写生”[].中国美术,2010（2）:84—89.[3] 李泊谊.浅析宋代花鸟画写生方法[J].中国民族博览,2015（9）： 152-153.[4] （宋）范镇.东斋记事[M].北京：中华书局,1980.[5] 钱品花.写生入神一北宋花鸟画“写生”观与我的创作实践[D].苏州：苏州

大学,2014：6-7.宋徽宗赵佶十分喜爱绘画，推动了宋代花鸟画的进

一步发展。宋徽宗在工笔花鸟画的发展历程中具有重要 的地位，其绘画力求构图适当、形神兼具。宋徽宗的花鸟

[6] 宋湘强.北宋易元吉的绘画研究[D].长沙：湖南师范大学,2013：14-16.[7] 郭园园.崔白花鸟画“写生”精神探究[D].西安：陕西师范大学,2018：15-16.[8] 王燕，王亚菲.“墨梅”与南宋扬无咎[J].农业考古,2013（4）:286-290.（作者单位：苏州科技大学）画取材于自然物象，经过构思立意，着重表现对象的真实 性，体现了画家在绘画方面对于写生意识的重视。如，宋

徽宗的《瑞鹤图》从构思、构成、色彩、造型、意境等方面均 体现了其写生意识。《瑞鹤图》为绢本设色，画面描绘了群 鹤在宫殿之上盘旋的景象。群鹤的姿态多变、生动优美,编辑缪健1